520 лет со дня рождения итальянского скрипичного мастера Андреа Амати

В 2025-м году исполняется 520 лет со дня рождения скрипичного мастера, основателя династии скрипичных мастеров Андреа Амати (ок. 1505 — ок. 1577)

 

Скрипка в своих разновидностях давно была распространена у европейских народов (особенно славян). В отличие от виолы это был инструмент плебейский, звучавший в руках бродячих музыкантов на сельских праздниках и городских площадях. В XVI веке искусные мастера виол Италии, Польши, Франции и других стран усовершенствовали скрипку, придав ее тембру благородство и теплоту, а главное — способность передавать тончайшие порывы человеческой души.

Классические образцы современной скрипки были созданы в городах Северной Италии — Брешии и Кремоне. Родоначальником прославленной школы кремонских мастеров был Андреа Амати.

Родился Амати в Кремоне, неподалеку от Брешии и Милана. О его жизни известно немного. Подобно тому, как Рафаэль в юности растирал краски в мастерской урбинского живописца, Амати также был ’’приставлен к делу” -помогал мастеру смычковых инструментов. По-видимому, в ту пору разрабатывалась общая для северной округи модель: в первых работах Амати много общего с работами брешианских мастеров. С годами, однако, познав секреты профессии, Амати вырос в художника, творческий дух которого оказался способным не только превратить ремесло в искусство, но и превзойти всех мастеров своего времени, проложив дорогу в будущее.

Амати проявил себя не только как мастер, но и как ученый-экспериментатор, исследователь и реформатор звучания скрипки. Изменив конструкцию существовавшей скрипки, несколько уменьшив ее размеры и увеличив выпуклость дек корпуса, он получил таким образом звук серебристого и нежного тембра. Как писал советский скрипичный мастер и исследователь Е. Ф. Витачек, у брешианских мастеров ’’еще сильны отзвуки средних веков, инструменты Андреа Амати — заря будущего… Приходится удивляться гению А. Амати, сумевшего в течение каких-нибудь тридцати лет не только дать классическое оформление скрипке, но и создать твердый, незыблемый метод акустического построения этого инструмента, обусловливающий получение так называемого ’’итальянского тембра” звука…

Амати был взращен городской культурой с ее эстетикой, вольным духом некогда процветавших итальянских городов-государств. С гордостью он носил имя потомственного горожанина, род которого упоминался в летописях Кремоны еще в 1097 году. Несомненно, это была артистическая, исключительно отзывчивая на красоту натура. Не могло не сказаться увлечение музыкой, тяга к пластическим искусствам (по некоторым данным, Амати был знаком с замечательным скульптором и ювелиром Бенвенуто Челлини). Немалую роль в формировании Амати-художника сыграла духовная атмосфера эпохи Возрождения.

Поражает могучая, волевая и целеустремленная натура Амати. Ведь скрипка поначалу с трудом ’’пробивала” себе дорогу среди виол: ее народное происхождение являлось серьезным препятствием для проникновения в аристократические музыкальные ’’ассамблеи”. Надо было иметь большую творческую смелость, дерзание, непреклонную энергию и веру, чтобы, не возвращаясь к изготовлению виол, совершенствовать модель скрипки. И Амати добился признания. Его скрипка стала олицетворением высочайшего мастерства, феноменальным акустическим прибором и исключительным по художественной выразительности произведением пластики малых форм. Последовали заказы от владетельных князей, вельмож и даже от французского короля. Впервые профессия скрипичного мастера стала престижной.

Скрипка Амати в дальнейшем совершенствовалась сыновьями и внуками мастера, а также будущими основателями скрипичных династий — А. Гварнери, Ф. Руджери и прославленным А. Страдивари.

В. Руденко

 

Ежегодник памятных музыкальных дат и событий. 1985. М., 1984. 

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---