390 лет со дня смерти японского художника Кано Санраку

В 2025-м году исполнилось 390 лет со дня смерти японского художника Кано Санраку (1559-1635)

 

Кано Санраку принадлежал к прославленной семье художников, несколько поколений которой работало в Японии начиная с 15 века. Расцвет деятельности мастеров Кано приходится на 16 столетие и связан главным образом с именем блестящего живописца Эйтоку, учеником, а затем и приемным 287 сыном которого был Санраку.

16 век — бурное время в японской истории, сложный переломный этап в культуре феодального общества, переходившего от эпохи «классического» средневековья к его завершающей поздней стадии. Почти сто лет Япония находилась в состоянии внутренних войн, феодальных распрей и междоусобиц. Наиболее прогрессивной на том этапе ее истории была тенденция к объединению страны и созданию единого сильного государства. Во второй половине 16 века борьбу за объединение страны возглавили военные диктаторы Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси, узурпировавшие власть и удерживавшие ее силой оружия. Вокруг них формировалась новая феодальная знать, стремившаяся утвердить себя в пышности резиденций, украшенных росписями знаменитых живописцев. Эйтоку, Санраку и другие мастера Кано прославились как раз росписями в замках и дворцах, возводившихся Хидэёси и его вассалами.

Главная заслуга мастеров школы Кано заключалась в том, что они впервые объединили две системы живописи, существовавшие до того времени самостоятельно. Одна из них разрабатывалась художниками, которые ориентировались на китайский монохромный пейзаж (так называемое направление канга). Другая продолжала традиции национального стилевого направления ямато-э, восходившего к повествовательным свиткам 11 —13 веков и росписям в буддийских храмах. Существуя одновременно на протяжении нескольких столетий, эти две системы имели принципиальные различия и никогда не объединялись. У основателей школы Кано Масанобу и Мотонобу уже появились признаки нового живописного языка, но только у внука Мотонобу — Кано Эйтоку виден качественный результат этого длительного процесса: начало формирования целостной живописной системы настенной росписи. Главный композиционный принцип Эйтоку — размещение на всей плоскости стены основного сюжетного мотива, объединяющего вокруг себя второстепенные. Мотивы эти брались главным образом из природы. Эйтоку особенно любил могучие стволы деревьев — старой сосны, кипариса, сливы. Они образовывали основную ритмическую фигуру в композиции. От традиций канга Эйтоку шел к обобщенным формам, выделяя главное и отбрасывая детали. К ямато-э восходит повышенная роль силуэта и насыщенного цветового пятна, употребление золота как важного декоративного элемента в композиции. Огромное большинство росписей, выполненных в парадных помещениях дворцов или монастырских приемных залах мастерами Кано, в том числе и Кано Санраку, написаны на золотом фоне. Это стало одним из главных их стилевых признаков. Эйтоку еще использовал кулисный метод построения пространства, применяя традиционный для японской живописи мотив касуми — декоративных облаков, как бы наложенных на живописную плоскость и закрывающих часть изображения. С помощью золотых облаков Эйтоку добивался сближения пространства картины с реальной поверхностью стены, значительной плоскостности, тяготеющей к двухмерности, увеличения декоративности росписи. Большинство произведений, связанных с именем Эйтоку, имеет ярко выраженную асимметричную композицию с подчеркнутым «боковым» движением справа налево, что создает большое динамическое напряжение композиции. Стиль Эйтоку наиболее полно выражал свою эпоху — время бурных потрясений в японской истории, появления на ее горизонте новых ярких личностей. Менялось самоощущение человека, получали новое выражение его связи с реальностью. Монохромные пейзажи предшествующего столетия требовали внутренней сосредоточенности и полной отключенности от внешнего мира для постижения Абсолюта. Настенная роспись во дворце была нарядным фоном для торжественного ритуала или яркого празднества и тем/самым утверждала ценность жизненного события, подчеркивала значительность момента. Такая соотнесенность с реальным пространством была принципиально новым качеством японской настенной живописи, утвердившимся в искусстве школы Кано. Украшение росписями парадных залов дворца или замка предполагало гораздо большую важность того, что должно было происходить в реальном пространстве, чем изображения как такового. Недаром и сюжеты выбирались, как правило, лишенные действия и изображений людей. Вечная в своей красоте природа теперь выступала не столько как носитель духовных идеалов, сколько призвана была подчеркивать значительность реальных действующих лиц — правителей страны, владельцев провинций и государственных деятелей.

Наступивший в начале 17 века период мира, прекращение длительных войн и относительная стабилизация экономической жизни в стране существенно повлияли на общий тонус духовной жизни японского общества. Этот новый этап нашел отражение в живописи Кано Санраку с его гораздо более спокойными, чем у Эйтоку, ритмами, мягкими 289 цветосочетаниями, уравновешенными композициями. С именем Санраку связывается значительное число росписей. Часть из них — пейзажи, исполненные в традициях канга тушью с легкой подцветкой, но большинство — это росписи по золотому фону, продолжающие стилевую линию Эйтоку. Самая известная работа Санраку — цикл росписей в Дайкакудзи, исполненных около 1620 года.

Роспись с изображением цветущей розовой сливы может быть сопоставлена по мотиву (искривленный ствол могучего старого дерева) с произведениями Эйтоку, но показывает их значительное различие. Композиция Санраку лишена динамики и напряженности, свойственных его учителю, она спокойна и уравновешенна. Цветовая аппликативность росписей Эйтоку уступила место большей живописности объемов, мягкости линий. В росписи Санраку заметны изменения в понимании роли цвета, ставшего более изобразительным по сравнению с абстрагированными звучными цвето-сочетаниями Эйтоку, у которого краска в большей степени принадлежала поверхности ширмы, чем поверхности изображенных предметов.

Шедевр Санраку — комната с изображением пионов в том же цикле росписей в Дайкакудзи. Художник приходит тут к подчеркнутой чистоте сюжетного мотива: только цветущие кусты и чуть намеченное изображение грунта. Вторая важная особенность стиля Санраку — сочетание большой точности в изображении каждого цветка, его формы, рисунка лепестков, листьев и ветвей,— с золотом фона, обозначающего, однако, не просто плоскость, а некую пространственную среду. Помещая в ней изображение порхающих птиц, художник заставляет воспринимать ее как естественное воздушное пространство. В силу неопределенности глубины этого воображаемого пространства, кажущегося в зависимости от освещения то более протяженным, то почти совпадающим с поверхностью стены, возникает особая двойственность в восприятии росписи, в значительной мере составляющая обаяние и красоту этого произведения. Помещая свои пионы у самого переднего плана картины, то есть на зыбкой и неопределенной границе реального и изображенного про странства, Санраку создает впечатление «заколдованного» дивного сада, как будто обступающего сидящего на циновках человека. В своей масштабной равновеликости человеку росписи Санраку гораздо камернее и поэтичнее, чем у Эйтоку, но не менее зрелищны, не менее рассчитаны на ритуал, действо. В этом он оставался продолжателем линии своего учителя, мастером школы Кано.

Н. НИКОЛАЕВА

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---