110 лет со дня рождения российского композитора Георгия Свиридова

16 декабря 2025-го года исполняется 110 лет со дня рождения советского и российского композитора и пианиста Георгия Васильевича Свиридова (1915-1998)

Среди нас жил редчайшего дара художник; человек удивляющей сдельности, многогранности, глубины; композитор, создавший свой мир в современной музыке — мир великого вдохновения и столь же великого совершенства.

Люди притягиваются его музыкой естественно. Однажды услышанная, она остается частью их существа, такой же неосязаемой, нo ощущаемой вечно, как воздух Родины, как дым Отечества.

Композитор, создавший эту музыку, рождающий ее сегодня, сейчас, в сознании и сердце нашем неотделим от своих творений. Вслушиваясь в них, присматриваясь к процессу осознания его творчества обществом, людьми, современной культурой, с невольным волнением обращаешь душевное движение свое к самому художнику.
Георгий Васильевич Свиридов родился в небольшом городке Фатеже близ Курска в семье почтового служащего и учительницы.

Интерес Свиридова к музыке, народной песне, с детства окружавшей его, проявился рано. Свои профессиональные музыкальные занятия он начал в классе фортепиано курской музыкальной школы (1929-1932; к этому времени относятся и первые опыты сочинения музыки), продолжил в Ленинградском Центральном музыкальном техникуме (1932-1936, фортепиано и композиция), и в 1936 году, будучи уже членом Союза композиторов, поступил в Ленинградскую консерваторию, в класс композиции П. Б. Рязанова. С 1937 года до окончании консерватории (1941) Свиридов -в классе Д. Д. Шостаковича.

В студенческие годы Свиридов испытал сильное влияние Шостаковича, у которого прошел серьезную строгую школу, изучая классическое наследие и глубоко осваивая музыку XX столетия. Это влияние, о котором говорит и сам композитор, ощущается, в частности, в инструментальных произведениях Свиридова военных и первых послевоенных лет (фортепианное трио, отмеченное Государственной премией СССР 1-й степени в 1946 году; фортепианная соната, посвященная памяти И. И. Соллертинского; две партиты для фортепиано).

Новый этап творчества Свиридова, ознаменовавший начало зрелого периода его композиторской деятельности, отмечен появлением вокальной поэмы ’’Страна отцов” для тенора и баса с фортепиано на слова Аветика Исаакяна (1950) и вокального цикла на слова Роберта Бернса (9 песен для баса и фортепиано).

В числе крупнейших художественных свершений Свиридова последующих лет, по праву считающихся классикой советского искус-ства, — его вокально-симфонические монументальные фрески ’’Поэма памяти. Сергея Есенина” для тенора, хора и оркестра (1956); ’’Патетическая оратория” на слова Вл. Маяковского для баса, хора и оркестра (1959), отмеченная Ленинской премией (1960); кантата ’’Курские песни” на народные слова (1964, Государственная премия СССР, 1968) ; вокальный цикл ’’Петербургские песни” на слова А. Блока для сопрано, меццо-сопрано, баритона, баса и фортепиано, скрипки и виолончели (1961-1963); многочисленные романсы и песни на слова А. Пушкина, Ф. Тютчева, А. Блока, С. Есенина, В. Хлебникова, Б. Пастернака, А. Твардовского, А. Прокофьева и других; Маленький триптих для симфонического оркестра, хоры a cappella; ’’Хоровой концерт памяти А. А. Юрлова”; хоры из музыки к драме А. К. Толстого ’’Царь Федор Иоаннович”; концерт для хора ’’Пушкинский венок”; симфонические сюиты ’’Время, вперед!” и ’’Метель”; ’’Весенняя кантата” на слова Н. Некрасова, маленькие кантаты: ’’Деревянная Русь” на слова С. Есенина, ’’Снег идет” на слова Б. Пастернака, ’’Ночные облака” на слова А. Блока и другие сочинения.

Главный образ творчества Свиридова — вдохновенный образ Отечества, родной земли, народа в поворотные моменты истории, об-раз человека с его богатым, сложим, высокопоэтическим духовным миром, чистотой нравственных идеалов, неизбывной любовью к Родине. Тема России, в символическом значении, пронизывает все творчество Свиридова как сокровенная идея.

Главное выразительное средство Свиридова, его необычайный дар и в определенном смысле его кредо — мелодия.

Поиски живой, естественной речи современного человека, преимущественное внимание к слову, глубинный символический смысл которого раскрывается музыкой, кровно роднит Свиридова с Мусоргским эпохи ’’Хованщины” (’’…добрел до мелодии, творимой говором человеческим…”).

Свиридову оказалось под силу поднять и творчески переплавить крупные интонационные пласты: крестьянского и городского бытового мелоса, революционной и массовой песни, пласты древней музыки знаменного распева, духовные стихи, обрядовые заклинательные попевки…

Позиция Свиридова в современном музыкальном процессе и его место в этом процессе глубоко самостоятельны и оригинальны… Свиридов — новое звено в цепи многовекового развития русской культуры.

Концертные залы в дни исполнения произведений Свиридова всегда переполнены. Можно лишь попытаться представить себе, как велика аудитория свиридовской музыки, исполняемой по радио и телевидению.

Георгий Васильевич Свиридов, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии и трех Государственных премий СССР, народный артист Советского Союза, и его музыка — живое явление наших дней и поистине знамение времени.

А. Золотов

 

Ежегодник памятных музыкальных дат и событий. 1985. М., 1984. 

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---