100 лет со дня образования Общества Станковистов

В 1925-м году было образовано Общество художников-станковистов, просуществовавшее с 1925-го по 1932-й годы.

В 1924 году в Москве, на Тверской, напротив нынешнего музея Революции можно было посмотреть необычную выставку. В основном участниками ее были недавние выпускники и студенты Вхутемаса. Называлась она Первой дискуссионной выставкой объединения революционного искусства. Она и в самом деле породила страстную дискуссию в печати. Но и на выставке зрители попадали как бы во внутреннюю атмосферу дискуссии. Арматура, проекты одежды, оформления книги, лабораторные разработки и изыскания, схемы, графики, чертежи, а рядом рисунки, акварели, картины.

Делать ли только вещи, реально необходимые в жизни, или еще можно писать картины? Могут ли подобные произведения искусства пригодиться современности? Эти вопросы решались художественной молодежью по-разному. И вот в следующем 1925 году молодые мастера, верившие в возможность создания современной картины, объединились в Общество станковистов (ОСТ). К ним присоединился и учитель многих из них, один из крупных организаторов художественной жизни послереволюционной поры и тонкий живописец Д. П. Штеренберг. Как водится, новая группа выступила со своим манифестом, острым, «ершистым*. Ее общим лозунгом стало: «Современной теме — современную форму». Остовцы спорили с теми, кто заявлял об исчерпанности возможностей станковой живописи, ее ненужности пролетариату, строящему новое общество. Но остовцы спорили и с теми, кто отвергал достижения художественной культуры революционной поры, предлагая возвратиться к той живописи, какая была уже полвека назад. Лицо всех остов-ских выставок в первую очередь определяли картины на современные темы.

ОСТ был как бы собранием контрастных индивидуальностей. С одной стороны, очень своеобычные, эмоциональные живописцы А. Лабас, А. Тышлер, Д. Ште-ренберг, А. Гончаров, П. Вильямс. С другой — художники более графического склада, такие, как А. Дейнека, Е. Зернова, Ю. Пименов, тяготевшие к монументальным образным решениям. На выставках ОСТа впервые были показаны картины «На стройке новых цехов» и «Оборона Петрограда» А. Дейнеки, воздействовавшие лаконично, как плакат, и мощно, как монуметальное панно. Здесь впервые привлек к себе внимание неуемный фантаст и прирожденный лирик А. Тыш-лер. От выставки к выставке «шлифовался» талант А. Лабаса, художника редкой эмоциональности. Его серия «Октябрьская революция» занимает видное место среди работ историко-революционного жанра. «Аниська»* и «Агитатор» Д. Штеренберга, картины о спортсменах Ю. Пименова, «Я очень люблю жизнь» С. Лучишкина, «Восстание» А. Козлова… Без остовских картин история советской живописи выглядела бы значительно обедненной. В них есть дух времени, пафос строительства, молодости, спорта, агитации за новое, вера в скорое крушение отжившего и глубокая поэзия. Остовцы часто выступали в роли агитаторов, но их лучшие картины оставались подлинными произведениями искусства, впитавшими в себя высокую живописную культуру предшественников.

Это интересно: 190 лет со дня рождения французского художника Жана Антуана Гро

Каждый из художников, входивших в ОСТ, обладал своим взглядом на мир, своей системой пластических приемов, но их объединяло активное, творческое отношение к жизни, мажорное, в известном смысле романтическое восприятие ее.

Остовцы много и охотно работали в журнальной графике, оформляли книги для взрослых и детей. Чувство декоративности формы, привычка мыслить остро, броско, но и аналитически помогли П. Вильямсу, Н. Шифрину, А. Тышлеру стать выдающимися художниками театра.

Критика отмечала и недостатки работ ряда участников остовских выставок: влияние стилистики немецкого экспрессионизма, порой увлечение техницизмом и механистичность монтажа разных мотивов в пределах одного произведения. Но это все были неизбежные издержки, вовсе не определявшие направления работы ОСТа, не ставящие под сомнение ее непреходящую ценность…

В 1931 году произошел раскол ОСТа и часть художников организовалась в Изобригаду. В апреле 1932 года было принято постановление ЦК о ликвидации художественных группировок. Было распущено и Общество стацковистов. Новой формой организации творческой жизни стал единый Союз советских художников.

Большинство бывших остовцев продолжало чрезвычайно успешно работать и в последующее время. Особый интерес к наследию этого круга мастеров пробудился в конце 1950-х годов, когда многие молодые художники вернулись к творческому освоению наследия ОСТа, решая в живописи темы современности.

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.