100 лет со дня открытия Ленинградского театра рабочей молодежи (ТРАМ)

21 ноября —100 лет со дня открытия (1925) Ленинградского театра рабочей молодежи (ТРАМ).

 

Ленинградский ТРАМ, возникший из самодеятельного драмкружка при Доме коммунистического просвещения им. М. Глерона, открылся спектаклем «Сашка Чумовой» по пьесе А. Горбенко. Свою задачу ТРАМ видел в том, чтобы стать боевым помощником комсомола, его художественным агитатором и пропагандистом. Трамовские спектакли называли сценическим продолжением «тех дискуссий, которые прокатывались по комсомольским коллективам».

Эти спектакли рождались на основе пьес, написанных специально для ТРАМа («Будни» С. Кашевника и П. Маринчика, «Бузливая когорта» И. Скоринко, «Плавятся дни» и «Клеш задумчивый» Н. Львова, оперетта В. Дешевова и Н. Дворикова «Дружная горка» и др.), и отличались остротой и броскостью театральной формы, публицистическим характером.

Кроме произведений трамовских драма!ургов здесь шли также «Выстрел» А. Безыменского, «На Западе бой» Вс. Вишневского, «Право на жизнь» А. Толстого и А. Старчакова, «Недоросль» Д. Фонвизина, «Проделки Скапена» Мольера и др.

Руководителем ТРАМа и постановщиком большинства спектаклей был М. В. Соколовский. В 1929—1931 годах литературной частью театра заведовал А. И. Пиотровский. Здесь делали свои первые шаги режиссеры Ф. Шишигин и Р. Суслович; работали художники И. Вускович, А. Зонов, В. Дмитриев; музыку к трамовским постановкам писали Д. Шостакович, И. Дзержинский, В. Дешевое. В 1935 году театр возглавил режиссер В. Кожин.

Ленинградский ТРАМ, завоевавший огромную популярность среди молодежи, стал родоначальником трамовского движения по всей стране.

В 1936 году ТРАМ был слит с ленинградским Красным театром. Объединенный коллектив получил наименование Государственного театра им. Ленинского комсомола.

Ленинградский ТРАМ (Театр рабочей молодежи) одержал победу. Вслед за ним трамовское движение распространилось по Союзу и стало одной из ведущих театральных сил. Причина заключалась не в новизне приемов и не в эстетическом восторге перед театральной остротой зрелища. Многое может быть подвергнуто сомнению в спектаклях ТРАМа. Строгий анализ легко отличит самостоятельно трамовские приемы, коренящиеся в самодеятельном театре, от несомненных влияний Мейерхольда. ТРАМ победил ясно выраженным современным мироощущением, которое с неотразимой эмоциональной силой перебрасывается в зрительный зал и захватывает даже предубежденного и недоверчивого зрителя. Рабочая же молодежь увидела в нем свой театр и откликается на его спектакли горячо и страстно.

…ТРАМ захвачен жаждой понять проблематику современности — его сила в упоре мысли и в эмоциональной насыщенности. Его мысль горяча, чувства напряженны, он страстно и искренне думает о роли молодежи в стране, о морали, долге, любви, о личности и коллективе в подчинении задачам социалистического строительства. Он берет эти вопросы как непосредственную данность: его противоречия— противоречия внутреннего становления живого организма. Между тем как в большинстве театров (особенно возникших в дореволюционную эпоху и переживавших внутренние конфликты) происходила борьба со старым наследием и шел процесс перерождения, ТРАМу не приходится преодолевать себя. Он лишен понятия «трагического», как оно установилось в значительной группе художественной интеллигенции…

Из ст.: П. А. Марков. Очерки современного театра (1930). — В КН.: П. Марков Правда театра. Статьи. М , 1965.

 

…Зрелищный облик спектаклей ТРАМа говорил о поисках новых выразительных средств для воплощения нового революционного содержания, о решимости сломать привычные формы искусства. В этих поисках ТРАМ смыкался с частью левой режиссуры, и в первую очередь с В. Э. Мейерхольдом, сильно влиявшим в те годы как на профессиональный театр, так и на самодеятельность. ТРАМ отвергал бутафорскую красивость, иллюзорное, копирующее жизнь оформление спектаклей, отвергал декорации, которые подробнейшим образом воспроизводили убранство комнат, пейзаж и т. п.

ТРАМ предпочитал условное оформление, суровый минимум деталей. И не только потому, что они позволяли строить спектакль в гибких динамических ритмах, переносить действие из настоящего в прошлое, и снова в настоящее или будущее, показывать параллельно развивающиеся события, но и потому, что такие средства сценической выразительности он считал наиболее впечатляющими. . .

Спектакли ТРАМа были синтетическими. Соколовский вводил в них песни, хоровое чтение стихов, спортивные игры и танцы, физкультурную пантомиму. Трамовские постановки сохраняли подчеркнутую агитационность самодеятельных выступлений. Дпя них оставались характерными прямые обращения актеров к зрителям с публицистическим монологом на злободневную тему. Часто во время действия на сцене вывешивались плакаты с актуальными призывами…

М. Соколовский и работавшие с ним молодые художники и режиссеры И. Вускович, Р. Суслович, Ф. Шишигин в наиболее удачных своих спектаклях успешно подчиняли идейному замыслу лаконичные средства сценической выразительности. Они сообщали особый эмоциональный накал самым существенным эпизодам пьесы. Луч прожектора выхватывал из темноты ту или иную сцену, как бы выделяя ее крупным планом. Впечатление усиливалось, когда начинала звучать музыка, подчеркивающая эмоциональную настроенность этой сцены. Знаменитые трамовские наплывы — эпизоды воспоминаний, вплетающиеся в действие, или изображенные с помощью зеркал параллельные действия — остроумно и убедительно раскрывали смысл отдельных картин постановки…

Присущее трамовцам чувство локтя, их энергия, молодость не могли не сказаться в массовых сценах. Это была настоящая комсомольская братва — темпераментная, горячая, неутомимая в труде, ненасытная в веселье, в озорной шутке, в пляске и песне. Трамовцы были воспитаны комсомольским активом и сами являлись частью этого актива, каждый из них вел пропагандистскую работу, чувствовал и сознавал себя агитпропом. Это придавало их ораторским обращениям к зрительному залу проникновенную убедительность.

Они остро подмечали и передавали на сцене живые, неповторимые черточки облика и поведения своих ровесников. В том, как они разговаривали и двигались, спорили и мечтали о будущем, объяснялись в любви и выступали на собраниях, изобличали врагов и веселились на вечеринках, была безусловная достоверность. И зрители любили постоянных участников трамовских спектаклей — А. Виноградова, Н. Виноградова, Е. Назарчук, К. Арефьева и П. Цветкова, А. Григорьева и П. Олеванова. Они узнавали в них самих себя. В этом крылся один из главных секретов обаяния ТРАМа…

Из кн.: Н. Рабинянц. Театр юности. Л.—М., 1959.
Лит.: Ленинградский театр рабочей молодежи. Сб. Л., 1936; Адриан Пиотровский. Театр. Кино. Жизнь. Л., 1969; П. Маринчик. Рождение комсомольского театра. М., 1969.

Театральный календарь на 1975 год. М., 1974. 

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---