К 140-летию русского художника Михаила Бобышова

19-го ноября 2025-го года исполняется 140 лет со дня рождения российского советского театрального художника и живописца Михаила Павловича Бобышова (1885-1964)

 

Получив образование в училище технического рисования барона Штиглица в Петербурге, Михаил Петрович Бобышов после этого несколько лет прожил в Париже, выезжая оттуда в Италию, Испанию, Англию, Северную Африку. Бобышов очень много рисовал во время этих поездок, что позже помогло ему создавать убедительные декорации к различным спектаклям классического репертуара. Но сам интерес к театру возник у него, безусловно, под впечатлением «Русских сезонов» С. Дягилева в Париже, постановки которого оформляли Л. Бакст, А. Бенуа, А. Головин, Н. Рерих и другие замечательные мастера.

По возвращении в Россию в 1911 году Бобышов начинает работать для сцены. Его декорации к спектаклям театра миниатюр «Кривое зеркало», Троицкого театра в Петербурге — искусные стилизации, где орнаменту отводилось место важное.

Они отмечены несомненным вкусом. С этими же чертами мы встретимся и в книжной, и в станковой графике художника, в живописных декоративных панно. Бобышов экспонировал их на выставках «Товарищества независимых», где объединились весьма случайно мастера самого различного толка от Ю. Репина и Д. Кардовского до И. Билибина и Б. Григорьева. Однако критика сразу же довольно верно приписала его к кругу «Мира искусства», к младшему поколению этого ведущего петербургского художественного объединения предреволюционной поры.

Первые годы после революции стали для Бобышова временем напряженной творческой работы. Можно сказать, что именно тогда и происходит настоящее самоопределение его как театрального мастера. Он оформляет спектакли Шиллера, Шекспира, Горького в Александрийском театре. Здесь он проявляет себя как художник романтического склада, мастер сценического интерьера.

В 1920 году вместе с режиссером Н. Смоличем Бобышова приглашают в ленинградский Малый оперный театр. Так начинается наиболее интересный и значительный период его творческой деятельности. Музыкальный театр был близок художнику, обладавшему прекрасным чувством ритма и декоративной целостности композиции. Опираясь на традиции театра первых десятилетий века, Бобышов предлагал своеобразное прочтение классики. В «Иоланте» (1923) он монументальность соединял с легкостью и воздушностью лирической живописи. В «Золотом петушке» (1923) живопись обретала конструктивную определенность и стройность. Цвет был непривычно ярок и временами даже резок, художник прибегал к гиперболам и преувеличениям, к гротеску. Через опыт мирискуснической декорации, основанной на стилизации, он хотел взглянуть по-новому на персидскую миниатюру, русский лубок, отточенность письма палешан, так, чтобы все это помогло ощутить небывалость сказки, ее увлекающую наивную фантастичность.

Порой в своем чувстве стиля искусства разных эпох Бобышов выглядел педантичным музейным архивариусом. Но чаще это была стилизация, проникнутая современным чувством формы, претворенная остро и иронично. Начиная с середины 1920-х годов художник все решительнее осваивает и современные принципы конструирования сцены. В его спектаклях появляются сложные системы площадок, позволявшие более интересно режиссировать мизансцены, он увлекается эффектами света. Правда, эти новые влияния не изменили характера дарования художника. По-прежнему перед нами любитель легкой отточенной стилизации, декоратор в прямом смысле слова, то есть человек, любящий украшать сцену в зависимости от направленности спектакля. Но достигал всего этого он теперь иными средствами.

В работах Бобышова 1930-х годов и более позднего времени оформление сцены становится более обстоятельным, подробным, иногда даже излишне многословным. Но и в эти годы он неизменно сохраняет верность своим эстетическим принципам и не стремится разрушить условность языка декораций. В таких своих работах, как оформление «Риголетто», «Гамлета», «Медного всадника», он широко прибегает к показу на сцене пейзажа, подчеркивая своеобразие его эмоционального звучания.

Многие годы Бобышов возглавлял мастерскую театральной живописи в Академии художеств. Все время Бобышов работал и как живописец и как график. Среди его станковых произведений особенно привлекательны работы, которые он показывал на выставках картин «Шестнадцати» и Общества имени Куинджи. Это — пейзажи Франции, где он побывал снова в 1926 году, Ленинграда и его окрестностей и глубокие психологические портреты.

Литература: В. И. Кручина-Богданов. Михаил Павлович Бобышов. М., «Советский художник», 1957.

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---