240 лет со дня рождения шотландского художника Дэвида Уилки

18-го ноября 2025-го года исполняется 240 лет со дня рождения шотландского живописца и гравёра Дэвида Уилки (1785-1841)

 

Дэвид Уилки, ставший крупнейшим шотландским живописцем, был третьим ребенком пресвитерианского священника. По характеру родители художника были полной противоположностью друг другу. Отец был склонен к одиночеству, замкнут, досуг свой отдавал любимому увлечению — математике. Мать, напротив, была душевной, открытой навстречу окружающим, чуткой женщиной. Когда Дэвиду минуло четырнадцать лет, мать хотела, чтобы он сам выбрал себе дорогу в жизни, а отец был склонен направить мальчика по своим стопам. Однако заметная у Дэвида склонность к рисованию все же заставила отца разрешить ему поступить в Попечительскую академию в Эдинбурге, а затем в Академию художеств в Лондоне. Одним из первых значительных произведений художника стал «Портрет родителей» (частное собрание), написанный в 1807 году. В 1813 году художник повторил эту картину (Национальная галерея, Эдинбург). Уилки написал своих родителей сидящими перед столом в пустой комнате безо всяких украшений. Силуэт отца, одетого в черное, четко вырисовывается на фоне голой стены. На столе перед ним лежит библия. Отец кажется погруженным в себя, отделенным от окружающей реальности. Он как бы не знает о том, что с него пишут портрет. Мать же смотрит на зрителя, на ней простая шаль и шапочка; образ ее — воплощение скромности и доброты.

Строгая, несколько чопорная атмосфера этого портрета выделяет его из круга других, ставших типичными для Уилки, произведений. Праздники в деревнях и маленьких городках, детские игры, тихие радости домашней жизни, всякие забавные проделки — вот характерные сюжеты большинства жанровых картин Уилки.

Эти картины возникли под влиянием голландских жанристов семнадцатого столетия, особенно заметно влияние Тенирса в ранних работах Уилки. В Англии, сравнительно с такими европейскими странами, как Франция и Италия, живопись начала развиваться поздно. Но зато Британия — страна коллекционеров. Знакомство с художественными собраниями помогло Уилки ощутить силу европейской традиции, а в дальнейшем поездки в Европу способствовали более свободной живописной трактовке фигур в его композициях.

В отличие от морализующих повествовательных циклов Уильма Хогарта, который обличал пороки большого города, картины Уилки полны добродушного любования патриархальной простотой нравов. Он показывает себя тонким наблюдателем и остроумным рассказчиком и стремится передать свое теплое чувство к миру «маленьких» людей.

Уилки достиг большого признания. В 1811 году он стал членом Королевской академии искусств в Лондоне, в 1830 получил звание придворного художника, в 1836 году ему было пожаловано дворянство.

В картине «Слепой скрипач» (1806, Галерея Тейт, Лондон), как и во многих других («Ярмарка в Питлесси», «Деревенские политики», «Рекомендательное письмо»), Уилки переработал впечатления своего детства в занимательную новеллу. Круг его сюжетов расширился после того как он стал путешествовать. В 1825 —1828 годах Уилки побывал в Италии и Испании. Здесь он не только изучал музеи, но и прислушивался к отголоскам недавно отбушевавших исторических событий.

Эпизоду войны Испании с Францией, происшедшему в 1808 году, посвящена картина Уилки «Девушка из Сарагосы», написанная в 1828 году. В ней изображена Мария Агостина, заменившая своего мужа у артиллерийской батареи в момент обороны города.

Если вспомнить, что современниками Уилки были: в Испании — Гойя, в Англии — Констебл и Тёрнер, то его искусство может показаться недостаточно серьезным. Творчество Дэвида Уилки, так же как другого известного жанриста его времени — Уильяма Малреди, было необходимой страницей истории английского искусства. Оно связывало воедино музейные образцы голландского реализма, высшие образы живописной манеры английской школы и впечатления от жизни низших и средних слоев английского общества.

Уилки, в меру условностей своего времени, стремился писать картины из жизни народа правдиво и с сочувственным интересом. Впервые благодаря ему публика узнала, как живут в деревнях его родной Шотландии. Побывав в Ирландии, он пишет картины «В хижине контрабандиста» (1835 — 1836, Галерея Тейт, Лондон) и «Тайная ирландская винокурня» (1840, Музей зарубежного искусства Латвийской ССР), в которых касается трудных сторон жизни ирландского народа.

Творчеством Уилки очень интересовался Тёрнер. Одну из своих известных картин он посвятил его похоронам. Смерть настигла Уилки в 1841 году на корабле, плывшем по Средиземному морю,— художник возвращался из своего путешествия на Ближний Восток. Его тело было опущено в море.

Романтическая кончина автора столь земных жанровых сцен дала возможность Тёрнеру написать в 1841 году одну из его марин с кораблем посреди глади волн, очертания которого тонут в сумеречном и печальном смешении красок. Эта картина великого английского пейзажиста (Галерея Тейт, Лондон) прозвучала как надгробное слово, как дань памяти художнику, стремившемуся в непритязательных сюжетах уловить дух и национальный характер народа своей страны.

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---