100 лет со дня смерти армянского художника Геворга Башинджагяна

В 2025-м году отмечается 100 лет со дня смерти армянского художника-пейзажиста Геворга Захаровича Башинджагяна (1857—1925)

 

Творчество выдающегося армянского пейзажиста Геворга Захаровича Башинджагяна развивалось на рубеже двух веков. Страна его детства и ранней юности — Грузия, страна зрелости и глубокой патриотической привязанности — Армения, которая наложила отпечаток на образный строй произведений художника. Башинджагян родился в маленьком уездном городке Сигнахе. Подростком он оказался старшим из детей в семье, рано потерявшей отца, и вынужден был взять
на себя все материальные заботы.

Башинджагян стал зарабатывать деньги, рисуя вывески. Счастливое стечение обстоятельств помогло ему поступить в Тифлисскую художественную школу при «Кавказском обществе поощрения изящных искусств». Успехи в школе дали возможность Башинджагяну поехать в 1878 году в Петербург и поступить в Академию художеств, в класс известного пейзажиста М. К. Клодта.

У своего учителя, живописца академического направления, Башинджагян прошел превосходную школу станковой пейзажной живописи и овладел точным рисунком, строгой, хотя порою и суховатой композицией. Но его собственным пристрастием в искусстве было творчество А. И. Ку-инджи — живописца сильного темперамента, чье романтическое восприятие природы оказало известное воздействие на становление живописной манеры Башинджагяна, на его способность целостно, масштабно воплощать в своих полотнах пейзажные мотивы. В морских и озерных пейзажах Башинджагяна чувствуется и отдаленная связь с традицией И. Айвазовского.

Окончив петербургскую Академию художеств в 1883 году с серебряной медалью, Башинджагян возвращается на Кавказ, в Тифлис. В 80-х годах прошлого века Тифлис сохранял специфическую атмосферу многонационального, многоязычного города, в котором сосуществовали стихии разных национальных культур — грузинской, армянской, русской. Это был город старинной архитектуры, с причудливым сплетением горбатых улочек, город резких жизненных контрастов: задержавшихся феодальных нравов богатых слоев общества и бедности городских низов — ремесленников, поденщиков, разносчиков, грузчиков — «мушей»…

Культурные традиции, сформировавшиеся здесь еще в середине и в конце XVIII века в музыкально поэтическом творчестве великого поэта-ашуга Саят-Нова, в деятельности «династии» художников Овнатанянов, создавали благоприятную почву для развития живописного таланта молодого художника, для утверждения художественных принципов новой демократической школы реалистического пейзажа.

В 1886 году Башинджагяну уда.-ется организовать персональную выставку, принесшую ему первый значительный успех и признание зрителей.

Это интересно:  415 лет со дня рождения голландского художника Саломона Конинка

Этот период творчества Башинджагяна отмечен целой серией пейзажей, связанных с его любимыми местами в Грузии («Ала-занская долина», «Ночь на Куре», «Ночь в окрестностях Тифлиса»), с горными пейзажами Армении («Озеро Севан»), Исходив пешком с мольбертом и этюдником за плечами все Закавказье, молодой художник запечатлел в этюдах и картинах волнующую красоту земли. В них лирически-созерцательное восприятие природы пока еще несколько сковано торжественностью компоновки, «музейностью» темноватых, тусклых тонов. Однако постепенно палитра художника просветляется, композиционные решения приобретают черты большей непосредственности и свободы, расширяется и диапазон эмоции.

Виртуозно развитая художественная память позволила Башинджагяну создавать свои пейзажные полотна в мастерской, но его воображение питали живые импульсы постоянного общения с природой. В 1884 году Башинджагян путешествует по Италии и Швейцарии, в 1899 и 1900—1902 годах живет и работает во Франции, в Париже.

Свои наиболее зрелые, отмеченные печатью уже сложившейся личности полотна Башинджагян создал в период 1890-х—1910-х годов («Утро на Севане», 1896; «Севан. Остров», 1903). Это картины, привлекающие тонкой, лирически окрашенной игрой светотени, мягкими Цветовыми акцентами в общей светлой, так характерной для кисти Башинджа-гяна «жемчужной» световоздушной атмосфере («Оттепель на Кавказе». 1890; «Севан», 1910). Привязанность Башинджагяна к некоторым постоянным живописным сюжетам — особенно часто он писал озеро Севан, Арарат («Арарат», 1912), ночные виды Куры, Дарьяльское ущелье, Ала-занскую долину — рождается из желания во многих гранях и поворотах раскрыть живописную тему, ставя себе каждый раз иную задачу, из стремления наиболее полно воплотить тот или иной пейзажный мотив. В этом — ключ к пониманию художественной программы пейзажиста, к пониманию «циклического» характера некоторых его работ. Так, на пример, севанский цикл писался им в разное время на протяжении более чем тридцати лет.

Это интересно:  140 лет со дня смерти французского художника Гюстава Доре

Покой и величественная гармония «Летнего дня на Севане» (1910) создаются композиционной уравновешенностью всех живописных планов полотна. Остров как бы отплывает в даль пейзажа и открывает тем самым широкую зеркальную гладь прозрачной воды с узкой кромкой ослепительносветлых прибрежных камней на переднем плане. И над всем этим огромная масса легких белых кучевых облаков — световая доминанта полотна. В целом картина поражает пластической завершенностью каждой части, каждой живописной детали.

Узы длительной дружбы связывали Башинджагяна, художника-демократа, общественного деятеля, литератора и публициста, с выдающимися деятелями армянской и грузинской культуры — с писателями О. Туманяном, А. Ширванзаде, А. Исаакяном, поэтом И. Гришашвили, композитором Комитасом, выдающимся армянским актером-трагиком П. Адамяном.

Полотна Башинджагяна, пользовавшиеся широкой известностью еще в начале нашего века и рассеянные по многочисленным частным и общественным собраниям,
были после Великой Октябрьской социалистической революции в лучшей своей части сосредоточены в Государственной картинной галерее Армении (в Ереване) и в Музее искусства народов Востока, в Москве.

Литература: Г. Башинджагян. (Альбом). Автор-составитель Н. Езерская. М., Государственное издательство изобразительного искусства, 1963.

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.



Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ