590 лет со дня рождения итальянского скульптора Андреа делла Роббиа

20-го октября  2025-го года исполнилось 590 лет со дня рождения флорентийского скульптора и мастера глазурованной керамики — майолики периода кватроченто эпохи итальянского Возрождения, члена знаменитой семьи потомственных скульпторов и мастеров-майоличистов Андреа делла Роббиа (1435-1525)

 

Андреа делла Роббиа принадлежал ко второму поколению флорентийских скульпторов эпохи кватроченто. Впрочем, прожив долгую жизнь, он стал свидетелем также расцвета искусства Высокого Возрождения и внес достойную лепту в его формирование. Будучи племянником знаменитого Луки делла Роббиа, Андреа учился у него и оказался самым верным и талантливым его последователем. Главная заслуга Луки и его школы состояла в создании нового типа скульптуры, связанной главным образом с архитектурным убранством. Лука использовал в своей работе глазурованную глину, обычно применявшуюся раньше только для изготовления посуды: кружек, тарелок, ваз и аптекарских сосудов. 262 Техника глазури, известная еще древним ассирийцам и персам, была в средние века завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на Мальорку, отчего она и получила название майолика. Вероятно, пизанские мореплаватели первые узнали тайну этой глазури, и таким образом эта техника стала известна в Италии. Там она уже в XIV веке благодаря своей дешевизне нашла широкое распространение, главным образом в Тоскане и Умбрии, Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой скульптуре и в рельефе, украшая ими различные архитектурные постройки. Медальоны из майолики с ее яркими синими, желтыми, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий. Андреа делла Роббиа работал уже только в этой технике и добился в ней большого совершенства.

Когда второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену, уже был заложен фундамент реалистического искусства и созданы великие произведения архитектуры и пластики Тосканы: купол собора Санта Мария дель Фьоре Брунеллески, бронзовые двери для баптистерия Гиберти, многие из лучших работ Донателло. Дальнейшее развитие реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь Луке и Андреа делла Роббиа.

Андреа делла Роббиа придает фигурам мягкость и грациозность движений, поворотов и жестов, чертам лица — нежность и миловидность, пленяя взор напевностью ритмов складок одежд, чистотой и наивностью образов. В барельефах он почти отделяет фигуры от фона, и это самостоятельное пластическое существование повышало их жизненную убедительность. Лука глазуровал только небольшие композиции, помещавшиеся в стенных нишах над окнами и имевшие полукруглую (люнета) или круглую (тондо) форму. Андреа стал обжигать и покрывать глазурью целые алтари со слож-нопрофилированными рамами и пределлами, а также со статуями во весь рост. Одним из ранних произведений Андреа в этой области является алтарь из Варрамисты (ныне находящийся в Берлинском музее). Он представляет собой некую пластическую имитацию алтарной иконы. Особенно живописны маленькие пределлы со своими красочными пейзажами.

К числу известнейших работ Андреа относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, которые украшают аркаду построенного Брунеллески Воспитательного дома для сирот во Флоренции. Изображенные на ярко-синем фоне очаровательные детские фигурки проникнуты удивительным чувством жизни.

Стилистическое развитие Андреа делла Роббиа испытывало влияние готических традиций, что сближает его в известной степени с Боттичелли. В отличие от Луки, посвятившего свое творчество почти исключительно изображению мадонны с младенцем, особенно в поздний период, Андреа охотно переносит действие в небесные сферы, предпочитая такие темы, как «коронование богоматери», в которых превалирует дух мистики. Композиция наполняется большим количеством фигур, словно витающих в воздухе, становится динамичней; телесность, вещественность форм уступает стремлению выразить с их помощью состояние экзальтированной одухотворенности. В многочисленных «Распятиях» Андреа можно видеть рыдающих ангелов. Выражение чувств достигало при этом повышенной экспрессии.

О некотором возрождении религиозного чувства и вместе с тем готической традиции свидетельствует скульптурная группа «Встреча св. Франциска и св. Доменика» в люнете Лоджии ди Сан Паоло во Флоренции. В композиции «Благовещение», находящейся в люнете Воспитательного дома, ощущаются такая же искренность и теплота чувства, весь образный строй произведения полон наивного простодушия и чистосердечия.

С другой стороны, творчество Андреа делла Роббиа обладает противоположным готицизирующей тенденции стремлением к гармонии, упорядоченности и равновесию композиции, тем самым как бы подготавливая сложение классического стиля эпохи Высокого Возрождения. Эта классическая ориентация у Андреа делла Роббиа проявляется в основном в его мадоннах. Скульптор начинает избегать ярких цветов, ограничиваясь строгим контрастом белых фигур на синем фоне; объемные фигуры почти совсем отделяются от фона. Наконец Андреа создает не связанные с архитектурной средой, самостоятельные глазурованные статуи и группы. Знаменитая «Встреча Марии и Елизаветы» (Пистойя, церковь Сан Джованни) демонстрирует решительное обращение к поискам идеального стиля, что проявляется не только в спокойствии и простоте силуэтов, в элегической плавности и возвышенной красоте ритмов, но и в монументальной ясности контрастов: юности и старости, стояния и коленопреклонения, взора опущенного и взгляда, обращенного в небеса.

Искусство Андреа делла Роббиа приобрело широкую популярность и широкое распространение во всей Средней Италии, и естественно, что его мастерская, насчитывавшая большое число учеников и подмастерьев, получала огром ное количество заказов на украшение самых разнообразных сооружений церковного, общественного и частного характера. Глазурованная глина была не только самым дешевым материалом, но и наиболее защищенным от непогоды. Ей был даже необходим дождь, смывающий пыль с поверхности и возвращающий ей блеск и свежесть цвета. И по сей день можно встретить в бедных провинциальных церквах и даже в городских жилищах произведения знаменитой мастерской семьи делла Роббиа.

Т. СЕДОВА

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---