115 лет со дня рождения украинского советского художника Сергея Григорьева

5-го июля 2025 года исполняется 115 лет со дня рождения советского украинского художника Сергея Алексеевича Григорьева (1910-1988). 

 

Жанровая живопись во все времена привлекала внимание широкой публики прежде всего тем, что каждому хотелось сопоставить случаи из собственной жизни с историей, рассказанной художником. Именно повествовательный характер жанровых произведений, заставлявший задумываться над окружающим, всегда возбуждал к ним повышенный интерес зрителей.

Так случилось и с произведениями известного украинского живописца, народного художника УССР, действительного члена Академии художеств СССР Сергея Алексеевича Григорьева. Некоторые его картины послевоенных лет, такие, например, как «Прием в комсомол», «Обсуждение двойки», «Вернулся», приобрели широкую популярность, оживленно обсуждались в прессе, неоднократно репродуцировались массовыми тиражами. И это объяснялось не только самой темой и сюжетом картины, но и той нотой человеческого тепла, которая была в них заложена. Это особенно прозвучало в пору распространения парадно-торжественного стиля, когда повседневной жизни рядового человека уделялось мало внимания.

«В жанровых картинах можно показать все: и историю, и героику и труд, — говорил Григорьев в беседе с журналистом. — Преимущество жанровых произведений перед другими в том, что эти темы можно решить значительно глубже, показать содержание человеческой жизни, личные отношения и тому подобное».

Однако, высказав свое понимание жанра, художник не коснулся главного содержания своего творчества, не сказал о том месте, которое занимают в его произведениях дети. По существу именно они, ребятишки разных возрастов — от малышей до подростков на пороге юности, показанные в самых различных ситуациях, являются главными героями его полотен. Григорьев занимается детской темой с ранних лет своей творческой деятельности («Дети на пляже», «Детская музыкальная школа», «Юные натуралисты», «Пионерский галстук», «За книгой», «Вторая смена»).

Он не всегда даже непосредственно изображает детей, но так или иначе обязательно связывает содержание произведения с проблемами воспитания. А если вещь не посвящена ребятам впрямую, как, скажем, картины «Родительское собрание», «В родной семье» или «На собрании», все равно художник непременно вводит в композицию детские фигуры.

Нельзя не отметить, что в некоторых картинах проглядывает известная сентиментальная умиленность автора, желание во что бы то ни стало вызвать сладкую растроганность зрителя. Однако в лучших его полотнах отражены непосредственность живого наблюдения, правда характеров, неподдельный комизм ситуации, окрашенный добрым искренним юмором. Это особенно явственно проявилось в работах 60-х годов, таких как акварель «Смеющаяся девочка», «Туалет куклы», «Валя Захарчук», « Девочка-рыболов».

Героиня картины «Девочка-рыболов» изображена художником со спины. В одной руке она держит удочку, другой сжимает банку с червями. Худенькая детская фигурка на тонких длинных ногах, утонувших в высоких резиновых сапогах, выражает упорное стремление добиться своего. Волевое начало подчеркнуто еще и тем, что за своей добычей девочка отправляется не ради пустого развлечения, не в компании веселых сверстников, а в независимом одиночестве. Художник поместил свою героиню на переднем плане в левой части полотна, изображающего тихое приволье летнего дня, на фоне цветистого луга прорезанного изгибом речушки, вьющейся под старыми раскидистыми ветлами. Совсем иной мотив встречаем мы в композиции «Туалет куклы», выполненной пастелью. Девочка с неправильным, несколько замкнутым, внутренне сосредоточенным лицом вся поглощена одеванием стоящей на ее коленях куклы. И ее поза, и линия придерживающих куклу рук, и легкий наклон коротко стриженой головы на длинной шейке — все говорит о цельном, хотя и чуть-чуть угрюмом характере. Теплый желтовато-коричневый колорит, с которым сгармонированы платье куклы и ее рыжая шевелюра, смягчает некоторую намеренную резкость рисунка.

Художник продолжает и по сегодняшний день отдавать свое искусство жанровой живописи, о чем свидетельствует его большая картина, экспонировавшаяся на выставке «СССР — наша Родина», посвященной 60-летию образования СССР. Она называется «Сельская учительница» и рассказывает о первых шагах совсем юной девушки на педагогическом поприще.

Григорьев является зачинателем советской жанровой живописи послевоенного периода, и своими работами он, несомненно, внес заметный вклад в ее историю.

О. АЙЗЕНШТАТ

Литература: Сергей Алексеевич Григорьев. [Альбом.] Автор-составитель Г. Н. Карклинь М., 1981

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ

---