130 лет со дня рождения советского армянского скульптора Сурена Степаняна

22-го июня 2025 года исполняется 130 лет со дня рождения армянского советского скульптора Сурена Леоновича Степаняна (1895-1971). 

 

Многое из увиденного навсегда остается в памяти человека, посетившего столицу Армении — Ереван, но особенно сильное впечатление производит панорама города, расположенного в котловине, его розовые и дымчато-серые каменные здания, монументы, стоящие на площадях и в парках, фонтаны, родники, обелиски.

Архитектура и скульптура — в Армении эти виды искусства всегда шли об руку: монументальный рельеф метил стены и купола средневековых храмов, пространство диктовало формы и конструкции зданиям и скульптурам. Они роднились с каменной страной, с ее скалами и солнцем, с ее историей…

Среди памятников столицы Армении есть три, автором которых был Сурен Левонович Степанян, замечательный скульптор, чья творческая жизнь прошла в этом городе и оставила на его облике неизгладимый след. Это бюст-обелиск Азизбекова, одного из двадцати шести легендарных бакинских комиссаров (1930), памятник герою-комсомольцу Гука-су Гукасяну (1934), установленный перед зданием университетской обсерватории, и памятник Хачатуру Абовяну (1952) на круглой площади, завершившей городской проспект имени поэта-просветителя. Кроме того, Степанян создал рельефы на центральных зданиях Еревана — Доме правительства и Оперном театре, выстроенных по проекту архитектора Александра Таманя-па, создателя генерального плана города и его наиболее интересных, ставших классическими, сооружений. Декоративные решения, данные в этих рельефах скульптором, были впоследствии развиты в архитектурной практике и обусловили во многом своеобразие армянского зодчества. Творчество Сурена Степаняна не только определило когда-то первые шаги армянской советской скульптуры, сформировало ее ведущие черты, но и осталось по сей день живым и волнующим Причин для этого много. Одна из них — уже отмеченная «архитектурпость» пластических решений, ориентировка скульптуры на пространство города. Работам скульптора присущи простота и высокий героический стиль, который в одинаковой мере важен и в памятнике деятелю прошлого, и в мемориале современнику. Другая причина — полное отсутствие искусственной парадности в монументальных решениях, искренность образов.

Монументальные и декоративные произведения Степаняна не заслоняют достоинств его портретных работ. Начиная с мраморного портрета жены (1935), через прекрасные изображения деятелей культуры, созданные в годы Великой Отечественной войны, к портретам 60-х годов — «Задумавшаяся», «Студентка» — идет непрерывная линия. Всю жизнь скульптор стремился сохранить в бронзе и камне образы людей, художником, его сердцем, его своей духовной значительностью и красотой. Он создал портретную галерею современников, но современников, выбранных самим художником, его сердцем, его безошибочным чутьем на человеческое в человеке. Таков и «Портрет девушки» (1963) изображающий погруженного в свои мысли человека. От этой скульптуры веет молодостью и добротой, по существу, это портрет «молодости и доброты». Как нельзя лучше к трактовке образа подходит материал скульптуры — светлое дерево. Узор древесных волокон на лице и волосах девушки создает особую живость, движение цвета, дополнительную поэтическую ассоциацию. Следует отметить, что Степанян вообще умел использовать метафору, скрытую в материалах: твердый камень, звенящая ковкая бронза, живые сплетения дерева раскрывали зрителю содержание портретов, скульптурных групп, памятников. В самой форме, в пластике отражен жест ваятеля, мы видим меру сопротивления материала резцу, каждый сантиметр формы говорит за себя и «работает» на замысел.

Памятник, декоративный рельеф на здании, портрет не исчерпывали творческого диапазона мастера. Как передать в скульптуре важнейшие события нашего времени, приведшие в движение массы людей? Музыкант в этом случае обращается к оратории, а писатель — к многоголосью драмы. Многофигурные композиции Степаняна, такие, как «Смерть Липарита Мхчана» (1935), «Октябрь» (1942), пронизанные динамикой, порывом, как бы овеянные воздухом революционных лет, были удивительно новы по форме. Хотя в истории скульптуры имеются развернутые изображения драматических событий — от деревянных «Оплакиваний» средневековья до роденовских «Граждан Кале» — для нашей скульптурной школы это были произведения глубоко новаторские и оригинальные.

В течение многих лет — со дня основания в Ереване в 1945 году Художественно-театрального института и до самой смерти — Степанян был профессором скульптуры. Многие современные мастера в Армении считают себя его учениками. И характерно, что воспоминания о полученных уроках мастерства всегда сочетаются с воспоминаниями и о другом уроке, который скульптор давал окружающим, — это был урок доброжелательности, открытости благородным душевным порывам, урок любви к людям.

Литература: С. Степанян. Каталог выставки. Ереван, 1965.

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ

---