29 мая исполняется 190 лет со дня рождения русского живописца и графика, представителя петербургского академизма пореформенной эпохи Александра Ивановича Морозова (1835-1904)
Об одном из «малых» русских жанристов прошлого столетия, Александре Ивановиче Морозове, современники отзывались как о «человеке тихом, очень скромном и недооценивавшем себя». Но как удивились бы они, да и сам художник, узнав, что пройдет всего пять лет после его смерти, и один из самых эрудированных и авторитетных представителей нового поколения художников и искусствоведов Игорь Грабарь в своей «Истории русского искусства» назовет произведения Морозова «лучшими картинами эпохи». Столь ответственная оценка Грабаря безусловно несет в себе оттенок полемической пристрастности, обусловленной переоценкой наследия русской живописи 19 века перед лицом наступившего 20-го. Утрированная апология сюжетно-тенденциозной специфики живописи передвижников, которая наиболее красноречиво прозвучала в выступлениях В. Стасова, с присущим для передвижников перевесом обличительно-критического пафоса над качествами и ценностями позитивного характера, неизбежно вызывала у молодой художественной мысли начала века повышенный интерес к мастерам, не вполне «умещавшимся» в эстетических канонах передвижничества, художникам, в творчестве которых не столь категорично, но не менее аргументированно высказывалась эпоха. Отсюда некий культ Венецианова и его школы, подчеркнутое внимание к полузабытым именам живописцев 50—60-х годов, таким как А. Юшанов, Л. Соломаткин или А. Морозов.
Творчество Морозова в своих главных критериях и достижениях сформировалось в предпередвижнический период, но оказалось в такой степени последовательным и приверженным этому времени междуцарствия и в своем почти программном анахронизме явилось столь неискаженным выражением неиспользованных потенций русской живописи, что эта «обочинность» оказалась отнюдь не пороком, а редким и достойным специального внимания эстетическим феноменом.
Основным произведением Морозова стала картина «Выход из церкви в Пскове», написанная в 1864 году по поводу претендентства на звание академика живописи. Но как странно — картина создавалась по официальному поводу, а превратилась в одно из наиболее отрадных полотен русской живописи середины века. Сам сюжет давал достаточно оснований и для этнографически-бесстрастной экспозиции местного колорита, и вместе с тем для сатирически заостренного изображения нравственно-социальных язв. Морозов счастливо избежал той и другой крайности. Его привлекла жизнь русской провинции во всей своей целостности. Исходя из этой, впрочем, едва ли всерьез понятной позиции, он на основе тщательной натурной работы создает «человеческую комедию» в миниатюре, точный мгновенный срез наиболее характерно-содержательных форм провинциальной русской жизни.
В поэтике картины нашли органичное сосуществование живописно-предметные ценности венециановской школы, ее созерцательный пафос и педантизм «натурального» реализма, в ней ощущаются иронические интонации перовского сюжетосложения и почти саврасовская чистота пейзажного восприятия. Фабульная структура картины расслаивается на ряд самостоятельных и в то же время взаимосвязанных мотивов. В центре — старая помещица, поддерживаемая под руку молодой привлекательной дамой. Впереди — благообразный почтенный купчина оделяет мелочью нищую братию, чиновник приветствует, молчаливо и чуть подобострастно, цвет местного дворянства. Чванливая, вздорная мещанка замахивается зонтиком на нищенку с ребенком. Фатоватый парень с нарядной девушкой в раздумье стоит перед лотком торговки. Местный причт собирает требы, а вальяжный священнослужитель, ласкаючи взором, посматривает на проходящую миловидную прихожанку.
Каждая их этих сцен в зародыше содержит уже начало самостоятельной темы, но здесь все это дано в том неразвернутом состоянии, которое придает картине Морозова эффект зрительной неисчерпанности. Разумеется, этот эффект требует и находит достаточное подтверждение в живописном исполнении полотна, когда каждый из фрагментов звучит как самостоятельный и полноценный аккорд в общей изобразительной партитуре произведения. Правда, художнику все же не удается до конца сгармонировать живописную ткань картины (в отличие от венециановского колористического и композиционного единства у Морозова ощущаются затруднения в этой области, которые он пытается решить такими искусственными мерами, как, например, высветление колорита за счет разбеленности цвета).
Трудно сказать, когда рассматриваешь картину Морозова, чему отдать предпочтение — точно ли воспроизведенным типам, представителям различных социальных слоев: дворян, купцов, крестьян, монахов, нищих; той ли атмосфере полноты жизни, когда как будто и не совершается ничего интересного, но именно это состояние чревато событиями и коллизиями. Поэтическая амплитуда полотна Морозова простирается от Тургенева и Гончарова до Чехова и Бунина. Картина художника при всей, казалось бы, статичности и неэффектности рождает в зрителе эмоциональный подъем, который прекрасно звучит в словах молодого Репина, сказанных им о картине Морозова: «Сколько солнца! Сколько света! Как все это ново, оригинально по пропорциям! Высокая паперть, зеленое молодое пахучее дерево — все это живо, весело, как в натуре».
В течение сорока последующих лет художник создает пейзажные полотна («Летний день», 1878; «Поле зеленой ржи»), сюжетные картины («Сельская бесплатная школа», 1865; «Омутнинский завод», 1885; «Хозяйкины заботы», 1898), но уже не достигает нового качества: все это производное от «Выхода из церкви в Пскове», он возвращается к потерявшим актуальность сюжетным формам однофигурного изображения («Шарманщик», «Точильщик»). Он живет инерцией, с одной стороны, помогавшей ему оставаться в лучших своих чертах самим собой, а с другой — невольно выводившей его за орбиту художественного мира, на его периферию.
О. МАКОВЕЦКАЯ
Литература: Л. Тарасов. А. И. Морозов М. —Л., 1949
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
NASHTEATR.com – культурно-просветительское издание о культуре, театре, кино, истории. Наше издание рассказывает и о Московском Новом драматическом театре и истории Нового театра. Наше издание рассказывает о разных аспектах деятельности и жизни театров России и мира, истории театра.
