250 лет со дня рождения английского художника Уильяма Тернера

23 апреля исполняется 250 лет со дня рождения английского живописца, мастера романтического пейзажа Уильяма Тёрнера (1775-1851)

 

В течение многих лет в одном из глухих кварталов Лондона, в бедной квартире на чердаке жил некто мистер Бут, нелюдимый старик, удивлявший соседей своим странным образом жизни. Время от времени он исчезал из дому, неделями неизвестно где пропадая, а потом появлялся вновь в своем неизменном небрежном сюртуке, угрюмый, неразговорчивый, так и не познакомившийся ни с кем из любопытных соседей. Тайна старого чудака не могла быть раскрыта — никто из обитателей этого квартала не мог увидеть его во время отлучек, когда, незаметно пробравшись через черный ход роскошного особняка, он обращался в хозяина этого дома, увенчанного славой знаменитого пейзажиста Уильяма Тернера.

Джозеф Маллорд Уильям Тернер — один из самых оригинальных и смелых новаторов в английской живописи. Его необычайные пейзажи или, вернее, светоцветовые симфонии на несколько десятилетий опередили живописные искания французских импрессионистов и более чем на полвека музыкально-цветовые этюды Чюрлениса. Однако новаторская живопись Тернера пользовалась в Англии большой известностью, он был оценен и понят современниками. Этому помог, по-видимому, тот авторитет, который Тернер заслужил своими превосходными ранними работами, мало чем отличающимися от традиционной пейзажной живописи XVII—XVIII веков.

Тернер родился в Лондоне, в семье парикмахера. Окончив начальную школу, он стал помогать отцу в его ремесле. Но рано увлекшись рисованием, он, к счастью, познакомился и подружился с Т. Джирбином, впоследствии основателем нового направления в английской акварельной живописи, который стал давать ему уроки рисования. Тернер так много и усердно копировал пейзажи, что в 1789 году он сумел поступить в ученики Королевской Академии, а в следующем, в возрасте 15 лет, даже показал на академической выставке свою акварель «Вид Ламбертовского дворца». С этого времени удача постоянно сопутствовала Тернеру. Он становится модным художником, ему постоянно заказывают рисунки городов Англии, виды сельских пейзажей для издания альбомов, имевших большое распространение в то время. Эти заказы помогли ему объездить всю Англию, все ее отдаленные и привлекательные уголки. В 1793 году он выставил в Академии свою первую картину маслом «Шквал», и она тоже не осталась незамеченной. В 1799 году он был избран в сопричисленные Академии, как теперь сказали бы, члены-корреспонденты, а с 1802 года, то есть 27 лет от роду, становится ее действительным членом.

В этом же году Тернер впервые совершает путешествие на континент — во Францию, Германию, Швейцарию. В течение 12 лет Тернер постоянно издавал альбомы офортов со своих живописных этюдов, как когда-то французский пейзажист Клод Лоррен, которого Тернер очень любил и которому в юности подражал. Некоторые из офортов Тернер гравировал сам. Уже в этих работах заметен интерес Тернера к передаче игры света, воздушности и вместе с тем законченности композиции, которым он учился у старых мастеров.

В 1812 году Тернер построил себе дом с галереей, в которой была постоянно открыта для публики выставка его произведений. После поездки в 1820 году в Италию живописная манера Тернера сильно изменилась. Он становится поклонником сильного освещения, почти избегает теней, предпочитает чистые яркие цвета — красный, голубой, оранжевый и их оттенки; мазок делается более широким и свободным — так постепенно Тернер подготавливает и зрителей к своей поздней оригинальной манере. К этому среднему периоду относятся такие его картины, как «Байский залив» (1827), «Улисс, осмеивающий Полифема» (1829). В последние двадцать лет жизни Тернер создает свои самые знаменитые, самые «тернеровские» композиции. Он выбирает для своих картин сюжеты, которые позволяют ему передать необычайные эффекты света, такие, как буря, туман, водопады, ливни и так далее. Самая знаменитая его картина «Дождь, пар и скорость» (1844), как бы изображающая поезд, мчащийся по мосту в туман и дождь, но на самом деле превратившаяся в цветовое ощущение огненного вихря. Таковы и другие поздние работы художника: «Бой корабля» (1839), «Въезд в Венецию с моря» (1843) и другие. Его манера сделалась еще более свободной, пастозные мазки сливаются друг с другом, предвещая живопись XX века. Его смелая, необычайная живопись похожа на театральную авантюрность его жизни. Случилось так, что Тернер скоропостижно умер в образе мистера Бута. По завещанию художника на его деньги был основан фонд при Королевской Академии для выдачи пособий нуждающимся художникам, а его 282 картины и 19 тысяч рисунков были переданы в Национальную галерею.

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ

---