К 115-летию советского грузинского художника Симона Вирсаладзе

13-го января исполняется 115 лет советскому театральному художника Симону Багратовичу Вирсаладзе (1909 — 1989). Жизни и творчеству художника посвящена настоящая статья. 

Симон Багратович Вирсаладзе — выдающийся художник современного советского и мирового балетного театра. Он начал свою творческую деятельность после окончания ленинградской Академии художеств (по классу М. Бобышова) в начале 30-х годов, сначала в Тбилиси — в Театре оперы и балета им. 3. Палиашвили (1932—1936), затем, с 1937 года, в Ленинграде— в Театре оперы и балета им. С. М. Кирова. Уже с самых первых своих работ Вирсаладзе зарекомендовал себя интереснейшим художником музыкальной сцены. Но в полную меру и в полном объеме он раскрылся лишь в конце 50-х годов, когда осуществил свою первую постановку — балет «Каменный цветок» С. Прокофьева (вместе с балетмейстером Ю. Н. Григоровичем). В этой и других совместных постановках, осуществленных на протяжении 60-х и 70-х годов («Легенда о любви», «Щелкунчик», «Спартак», «Иван Грозный», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта» и др.), в творчестве Вирсаладзе — и в искусстве оформления балетных спектаклей советского театра — произошло утверждение качественно новых принципов сотрудничества художника и балетмейстера. В его основу легло создание единого живописнохореографического действия, раскрывающего музыкальную драматургию спектакля. Существо реформы, совершенной Вирсаладзе в искусстве оформления балетного спектакля, заключалось прежде всего в понятой по-новому главной задаче художника музыкального театра. Вплоть до недавнего времени эта задача виделась в том, чтобы создать на сцене образ места действия, в котором происходили события балета.

Разумеется, при этом наиболее выдающиеся мастера советского декорационного искусства (и Вирсаладзе в их числе), решая эту задачу как основную, добивались в отдельных спектаклях и подлинного проникновенного раскрытия живописными средствами эмоционального содержания музыки. Однако сознательная перестановка акцентов с места действия на музыку как главный объект сценического воплощения произошла только в «Каменном цветке», где живопись «соединилась» с танцем. Образы художника стали создаваться как динамически развивающиеся пластические и цветовые мотивы, которые являлись зримым воплощением соответствующих тем музыкальной драматургии. Творческий метод Вирсаладзе получил название «живописный симфонизм». Это качество сценического мышления Вирсаладзе делает его театральным живописцем нового типа.

Эскиз декорации к балету А. Хачатуряна Спартак

Для каждого спектакля художник создает единую изобрази-тельную среду, определяющую общий характер балета. В «Каменном цветке» таким объединяющим пластическим мотивом была малахитовая шкатулка, откуда как бы выходило танцевальное действие. Словно со страниц старинной книги, покрытых древнеиранскими миниатюрами, письменами, орнаментом, сходили на сцену персонажи «Легенды о любви». В «Щелкунчике» это сказочно-фантастический мир новогодней елки, в «Спартаке» — тяжелая кладка замшелых, пропитанных кровью камней Древнего Рима, а в «Иване Грозном» — полукруглые апсиды с мотивами иконописной живописи и звонница как пластический знак русских соборов. Единый образ раскрывался в процессе действия: малахитовая шкатулка обнаруживала в своей глубине живописные картины леса, ярмарки, владений Хозяйки Медной горы; переворачивались страницы с древнеиранскими миниатюрами; сложный и многообразный мир таился в хвое увеличенной, показываемой как бы крупным планом новогодней елки. Соответственно меняется и общая колористическая окраска, на основе которой разворачивается уже собственно живописно-хореографическое действие. Она строится художником на немногих главных цветовых тонах, которые сложно развиваются, моделируются, дополняют друг друга, сталкиваются друг с другом по законам, диктуемым законами музыкальной драматургии.

Декорация к «Ивану Грозному»

Так, в соответствии с образной структурой музыкального симфонизма картины «Ярмарка» в «Каменном цветке» разрабатывалось художником колористическое развитие живописнохореографического действия. Радостно горящие теплые красные костюмы народа на какой-то момент сменялись печальносиреневым сарафаном одинокой, тоскующей по любимому Катерины, затем вновь вспыхивали ярким аккордом, чтобы окончательно угаснуть, померкнуть к концу танца цыган, тревожно-красные одежды которых драматизировались все более нарастающими черными, серыми и фиолетовыми вкраплениями. Резким диссонансом врывалось на сцену и металось по ней лиловое пятно рубахи Северьяна. И, наконец, драматическим разрешением образа ярмарки становился черный сарафан Хозяйки Медной горы, внезапно возникшей перед разбушевавшимся Северьяном. В «Легенде о любви» кульминацией живописного симфонизма была сцена «Погоня», в которой сталкивались главные цветовые темы спектакля: перламутровая Ширин, бирюзовый Фархад, преследующие их черно-белые и черно-красные воины, серо-коричневые старцы и возглавляющие этот страшный смерч черный Визирь и огненно-красная, трагедийно-экспрессивная Мехмене-Бану.

Если Вирсаладзе «слышит» в музыке балета «Спящая красавица» образ сада, то ему нет необходимости этот сад изображать в виде декорации. Сад расцветает на самой сцене, предстает в виде живописно-танцевальной картины. В первом акте — это весенний сад, светло-зеленый и нежно-салатный, с живыми гирляндами цветов. Во втором акте — осенний, словно обрызганный багрянцем. А когда тема сада заканчивается и сцена пустеет, принц оказывается уже в серебристо-черной среде умершего леса, из которого его выводит добрая фея Сирени. Так, пользуясь теми или иными цветовыми пятнами отдельных костюмов или костюмных групп, художник свободно живописует создаваемую им сценическую картину.

Одним из самых ярких образов балета «Спартак» является образ восстания рабов, решенный художником с высочайшим мастерством. Посредством колористической и фактурной эволюции костюмов, точно соответствующей развитию рисунка хореографии, Вирсаладзе показывал процесс превращения поначалу разобщенных рабов в организованное войско Спартака. В землисто-серые, бурые лохмотья постепенно как бы вкрапливались элементы красного: у голени, у бедра, на груди и т. д. При этом создавалось ощущение, что в процессе танца красного все прибавлялось и прибавлялось — и в конце танца перед зрителями представали воины-спартаковцы, они устремлялись за своим вождем, и за спиной каждого летел алый плащ.

Сложнейшая многоплановая живописная структура образов «Спартака» была безупречной. Ее эволюция, точно и глубоко обусловленная музыкой, динамика колористического раскрытия сценического действия была разработана от эпизода к эпизоду, от акта к акту. Живопись Вирсаладзе во многом определяла пластический рисунок хореографии и вместе с тем сама была рассчитана на жизнь в танце и на восприятие вместе, в неразрывной взаимосвязи с музыкой. В этом смысле балет «Спартак» явился примером высочайшего синтеза музыки, хореографии и живописи, и совершенно закономерно, что именно за этот спектакль Вирсаладзе (вместе с Григоровичем и исполнителями главных партий) был удостоен звания лауреата Ленинской премии 1970 года.

В. БЕРЕЗКИН

Литература:

В. Ванслов. Симон Вирсаладзе. М., 1969

Художественный календарь. Сто памятных дат. М., 1984. 

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ



КОММЕНТАРИИ

Посмотрите ещё:

540 лет швейцарскому художнику Никлаусу Мануэлю Дойчу
К 165-летию польского художника Яна Ционглинского
215 лет со дня рождения американского художника Уильяма Сиднея Маунта
340 лет со дня рождения французского художника Жан-Батиста Ванлоо
240 лет шотландскому художнику Эндрю Геддесу
340 лет со дня смерти голландского художника Виллема ван Альста
115 лет со дня смерти шведского художника Ивана Аросениуса
415 лет голландскому художнику Якобу Баккеру
120 лет со дня рождения узбекского живописца Урала Тансыкбаева
115 лет со дня рождения грузинского художника Иосифа Габашвили
Хроника советской театральной жизни 90 лет назад (февраль 1934 года)
65 лет со дня смерти французского художника Жоржа Руо
125 лет со дня смерти французского художника Альфреда Сислея
65 лет со дня смерти чешского художника Йозефа Лады
65 лет со дня смерти русского художника Мстислава Добужинского
100 лет эстонской художнице Лейле Мууга
95 лет советскому и грузинскому певцу Зурабу Анджапаридзе
К 115-летию со дня рождения советского художника-иллюстратора Сергея Кобуладзе
65 лет со дня смерти советского художника Александра Волкова
115 лет со дня рождения грузинского советского театрального художника Симона Багратовича Вирсаладзе
200 лет со дня рождения аргентинского художника Прилидьяно Пуэйредона
120 лет со дня рождения казахского художника Абылхана Кастеева
К 140 летию русского и советского художника Павла Филонова
130 лет советскому художнику-графику Виктору Дени