390 лет со дня смерти китайского художника Дун Цичана

В 2026 году исполняется 390 лет со дня смерти китайского художника и каллиграфа Дун Цичана (1555-1636)

 

Китайский художник Дун Цичан работал в конце XVI — первой трети XVII века. К этому времени китайская культура насчитывала уже десятки веков, около тысячи лет существовало и развивалось искусство живописи. Такая длительность и непрерывность придают китайской традиции уникальный характер. Художники, жившие, подобно Дун Цичану, во времена позднего средневековья, наследовали опыт длинной цепочки предшествовавших поколений, оставивших векам необъятное художественное наследие; сокровища тысячелетней национальной культуры определили вкусы и пристрастия художника, послужили четкими ориентирами при определении собственного творческого кредо.

Дун Цичан жил в период китайской истории, традиционно называемой эпохой Мин (1368—1643), что можно перевести как «ясный», «лучезарный». Этот период начался после свержения иноземной монгольской династии, владевшей Китаем около двух столетий, и выдворения монголов из страны. Возрождение и поддержание традиционных китайских ценностей и культурных обычаев было девизом времени. Неудивительно, что в области искусства главным содержанием эпохи сделались сохранение, систематизация и классификация опыта предшествующих веков, стремление воплотить в собственном художественном творчестве лучшие образцы национальной живописи. Это определило историческое лицо искусства минского времени — его достоинство и своеобразие заключаются не в новаторстве художественного языка и непосредственности выражения чувств и стремлений, а в ученом знаточестве и тонком использовании устоявшихся в веках канонических моделей. В целом на искусстве периода Мин лежит иногда довольно явственно ощущаемый оттенок педантизма и сухости. Недостаток открытой эмоциональности присущ и большей части живописных композиций Дун Цичана. Подобно многим своим современникам, Дун Цичан тщатель но изучал различные стили старых мастеров. Он любил работать в манере того или иного художника прошлого, свободно используя различные техники письма тушью и водяными красками. Эти, как правило, небольшого размера, работы художника можно уподобить музыкальным разработкам на известную тему. В каллиграфических надписях, сопровождавших картину, Дун Цичан обычно писал, в чьей манере выполнена его работа, и указывал, какую поразившую его в живописи старого мастера идею он пытался воссоздать.

Часто художник изображал так называемых Четырех Благородных — сливу, хризантему, орхидею и бамбук. Эти прославленные в веках растения бессчетное число раз воспроизводились многими поколениями китайских художников и служили своего рода «упражнениями для пальцев» живописцам. Дикорастущая слива «мэй-хуа» и бамбук считались в Китае символами стойкости, благородной чистоты и несокрушимости духа, ибо даже в лютые зимние морозы они сохраняют свои живые соки и выстаивают в любую бурю. Хризантема считалась олицетворением возвышенного одиночества и мудрого спокойствия перед надвигающимся увяданием. Воспевание хризантемы было постоянным мотивом классической поэзии. Столь же любима еще со времен древнего китайского сборника стихов «Шиц-зин» была и орхидея. Эстетическому и философскому смыслу Четырех Благородных, а также технике их живописи посвящались многочисленные специальные трактаты. Писал об этом и Дун Цичан.

Энциклопедическая эрудиция художника, его натура, в которой соединялись поэтическая любовь к древности и аналитический ум историка, сделали Дун Цичана крупным теоретиком живописи. Именно как автор эстетических трактатов Дун Цичан и упоминается чаще всего в истории китайской живописи. Широко известны три его сочинения, написанных в начале 1620-х годов, когда художнику было уже за шестьдесят. В них он обобщил свои разносторонние знания о технике, истории жанров и школ живописи.

В работе «Хуа янь» или «Око живописи» он подробнейшим образом охарактеризовал систему различных штрихов, составляющих азбуку живописи. Дун Цичан педантично и очень подробно разобрал излюбленные виды штрихов, использовавшиеся мастерами прошлого, и штрихи, употребляемые при изображении тех или иных сюжетов. Например, наиболее употребительные разновидности имеют такие поэтические названия, как пимацунь — «распущенная конопля», луаньмацунь — «спутанная конопля», чжимацунь «кунжутные волокна», дафуни — «насечки большим топором», юньтойцунь — «клубы облаков», тяньгоцунь — «сильный водоворот», хэецунь — «листок лотоса», гуйпи-цунь — «кожа черта», маяцунь — «зубы лошади».

Столь же скрупулезному разбору были подвергнуты и виды и оттенки туши, методы держания кисти и т. д. Дун Цичан связывал особенности разных школ в китайской живописи с различными способами письма, — например, для художников, работавших в придворной Академии в эпоху Сун, считал он, присущ метод юаньби — «прямостоящая кисть».

Но самое важное, что принадлежит Дун Цичану в области теории и эстетики, — это деление всей китайской живописи на южную и северную школы. В этом разделении, имевшем большое значение для последующего развития китайской науки об искусстве, реальные географические понятия не играют роли. «Юг» и «север» вполне условны и заимствованы Дун Цичаном из истории китайского чань-буддизма.

«У буддистов Чань существуют северная и южная школы. Началось это расхождение при Танах, — писал Дун Цичан, — и у художников есть северная и южная школы». При императорах дома Тан жил крупнейший китайский поэт и живописец Ван Вэй, названный Дун Цичаном родоначальником южной школы. Различия школ были обусловлены специфическими теоретическими предпосылками творчества, «а вовсе не потому, что одни северяне, а другие — южане». В создании теории северной и южной школ принимали участие и современники Дун Цичана — Mo Шилунь и Чэнь Цзижу, но основная разработка принадлежит ему.

В своих построениях Дун Цичан выступал не как незаинтересованно отстраненный писатель. Явные симпатии он отдавал южной школе. От ее основателя Ван Вэя ведет происхождение направление вэньжэньхуа («живопись художников-литераторов», или «живопись художников-интеллектуалов»). К художникам-литераторам принадлежит сам Дун Цичан в собственной художественной практике. Основными принципами творчества художников-литераторов были изящная простота, строгая естественность, скупость изобразительных средств, предпочтение намека подробному рассказу. Представители вэньжэньхуа считали себя любителями, работающими исключительно для удовлетворения внутренней потребности, а не для заработка. Но как это подчас бывает в истории искусства, обширные теоретические познания, старательная ориентация на образцы помешали Дун Цичану проявить живую экспрессию и яркую индивидуальную манеру в собственном творчестве. Этого нельзя не заметить, если сравнить картины Дун Цичана с произведениями его кумиров. Небрежность Дун Цичана нарочита, а его легкость и спонтанность тщательно отработаны. Впрочем, в этих качествах Дун Цичан не отличался от господствующих тенденций своего времени. Недаром среди современников он пользовался ранним признанием и неизменным уважением. Благодаря Дун Цичану центр живописи вэньжэньхуа переместился на рубеже XVII века из города Сучжоу, где процветала школа учеников и последователей Шэнь Чжоу, в Сунчжян, местность в нижнем течении реки Янцзы. Влияние Дун Цичана было значительным и в округе Ханчжоу, где были развитые традиции местной живописи.

Помимо непосредственного окружения Дун Цичан был связан с известным в истории живописи кружком, носившим название «Девять друзей-художников». Члены кружка, в котором были такие значительные мастера, как, например, Ли Люфан (1575 —1629), хотя и работали уединенно в разных селениях, были объединены общими творческими установками, любовью к старине и сознанием высокой культурной миссии художника. Дун Цичан считался неоспоримым главой кружка девяти друзей.

Посмертная судьба Дун Цичана сложилас так, что на первое место в его наследии вышли эстетические трактаты и работы по теории живописи. Собственные картины Дун Цичана сейчас известны, пожалуй, лишь немногим специалистам, но в сознании любителей искусства он занимает почетное место ученого хранителя традиций китайской живописи, ее систематизатора и теоретика.

Е. ШТЕЙНЕР

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1986 год. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---