550 лет со дня смерти итальянского художника Паоло Учелло

10-го декабря 2025-го года исполняется 550 лет со дня смерти итальянского художника Паоло Учелло (Паоло Уччелло) (1397—1475)

 

Джорджо Вазари, первый биограф итальянских художников и один из первых историков искусства, в начале биографии Паоло Учелло с горечью восклицает: «Он был бы изящнейшим и изобретательнейшим гением, какой со времени Джотто был в искусстве живописи, если бы к людским фигурам и к животным он проявлял столько же усердия, сколько усердствовал он и тратил времени в делах перспективы».

В самом деле, Паоло, увлекаясь экспериментами, готов был бросить первоначальный замысел ради очередного перспективного трюка, пожертвовать ради него художественным качеством. Тем не менее в его наивности и слепой вере в чудодейственность перспективы и заключалась вся прелесть этого художника, «поверявшего алгеброй гармонию», но полного первозданной поэзии и глубокого чувства.

Паоло родился, прожил всю жизнь и умер во Флоренции. В то время его родной город был в полном расцвете политических и духовных сил, он жил полноценной жизнью: торговал, богател, расширялся. Благодаря трудам и борьбе многих поколений флорентийских граждан зародилось новое общество, передовое в своих воззрениях, смелое и неукротимое. Именно в этот период благоденствия во Флоренции началось формирование ренессансного искусства. Конечно, это произошло не сразу, новое искусство зрело исподволь уже в поздней готике, но именно во Флоренции, где сложились самые подходящие условия, зарождалась эта гуманистическая культура.

Имя Паоло Учелло стоит рядом с именами великих флорентийских новаторов — живописца Мазаччо, архитектора Брунеллески, скульпторов Донателло и Гиберти. Они были создателями ренессансного стиля. С необычайной смелостью и убежденностью они поставили человека на один уровень с божеством, наделили его могущественной силой и уверенностью в себе. Фактически с этого времени началась новая эра в искусстве, эра торжества человеческого разума над всеми остальными силами вселенной.
Вся жизнь Учелло была пронизана верой в новые идеалы, все его творчество было направлено на служение им. Надежда на то, что наука должна обновить искусство, постоянно поддерживала художника. Однако, в отличие от Мазаччо, истинного новатора, Учелло стоит как бы на перепутье дорог. Он соединил в себе, как это бывало часто в то время, вещи довольно противоречивые: передовые перспективные искания и любовь к старому готическому искусству, которая выразилась в декоративном понимании цвета и увлечении линейным ритмом композиции. Это был единый стиль, двойственный по своей сущности, но очень цельный по форме.

Мастер много путешествовал по разным городам Италии, подолгу задерживался и даже выполнял кое-какие заказы в Венеции, Падуе.

В свое время Паоло прославился фреской «Потоп» (сюжет этот встречается в искусстве очень редко). Библейская катастрофа предстает перед нами в виде фантастической сцены торжества беспорядка и хаоса в природе. Художник с поразительной объективностью и даже некоторой холодностью изображает восставшую природу и гибельные результаты этого явления. Но и здесь видно, что его больше интересуют законы оптического видения, чем происходящая трагедия. Эта самоценность научного эксперимента позволила Вазари назвать Учелло слишком заумным художником. Сохранилось также свидетельство, что скульптор Донателло, друг живописца, придя к нему в мастерскую и увидев «короны для гербов, перспективно написанные с различных точек зрения, ядра семидесяти двух видов, граненные, как алмазы, или разного рода гусениц, обвившихся вокруг тростей, и другие чудачества», стал упрекать Учелло в нерадивости, в том, что он тратит слишком много времени на перспективу и забывает о другом. Все же не только перспектива была целью мастера. Иногда он углублялся в мир фантазии, как это было в картине «Битва при Сан-Романо» (фрагмент).

Двойственность, свойственная Учелло, проявилась и здесь. С одной стороны — перспектива, основанная не только на вычислениях и научном знании, но и на глубоком интуитивном восприятии действительности: интерес к изображению пространства и движения; с другой стороны, позднеготическая любовь к детализации, к подробному рассказу, а также различные формальные приемы искусства готики. Все это соединено в сказочной картине, хотя в основе ее лежит реальное событие — победа флорентийцев над сиенцами. В картине фигурируют одетые в устрашающие, но несколько бутафорские доспехи рыцари, зеленые и красные лошади и другие фантастические персонажи. Может быть, им не хватает определенной внутренней убедительности, но это нисколько не уменьшает их большой поэтической силы.

Поэзия, соединенная с аналитическим мышлением, сказка, рассказанная языком ученого, наука, увиденная через призму искусства, — вот из чего складывается противоречивая индивидуальность Учелло. Все свои силы он направлял на одно — изучение п познание законов перспективного видения. Поэтому можно смело счесть девизом его творчества фразу, сказанную им самим: «О, какая прекрасная вещь эта перспектива!».

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---