Анатолий Папанов: каждая роль определяется набором деталей

«Кто постоянно ясен, тот просто глуп» (А.Д. Папанов)

Предлагаем вашему внимаю статью Сергея Луценко о творчестве замечательного русского актера Анатолия Папанова. Автором представлены основные творческие этапы Великого Анатолия Папанова. В основе его работ в театре и кино лежал принцип наблюдения и накапливание деталей (жестов, взглядов, голосов). У Папанова увиденное, воплощалось и реализовывалось в сценических образах.

Исторические вехи Великого актера

Анатолий Дмитриевич Папанов родился в Вязьме (Смоленская область) в 1922 году. Отец его имел нижний чин в царской армии. Лет через пять после рождения сына отца перевели из Вязьмы в Москву, где будущий актер окончил 8 классов и пошел на завод работать токарем. Мама по специальности была слесарем-строгальщицей и работала на «Госзнаке».

Как вспоминает Анатолий Дмитриевич: «Учился я тогда плохо, читал мало… Но кино очень любил. Ближайшей от нашего дома «культурной точкой» был Дом культуры «Каучук». Туда я и ходил в кино, на концерты. Смотрел и спектакли драматического коллектива ДК: «Профессор Полежаев», «Учитель» (по пьесе Сергея Герасимова, который поставил одноименный фильм), «Укрощение строптивой», «Васса Железнова», водевили».

Руководил коллективом вахтанговский актер В. В. Гуза.

Именно благодаря ему, произошло сближение Анатолия Дмитриевича с театром. Общаясь с ним, Папанов стал понимать, что актерство — это, прежде всего, труд, и труд нелегкий.

В армию Анатолия Папанова призвали в 1940 году. Служба начиналась в Саратове, затем он был переведен в Оренбург. Там и застало его известие о начале войны. Затем короткая подготовка и отправка на фронт. Папанову было всего девятнадцать.

Он был направлен на 2-й Юго-Западный фронт — харьковское направление для обороны небольшого городка.

После ранения на фронт он уже вернуться не смог, его комиссовали.

Он решил поступать в театральный институт. Как он вспоминает: «В этом был своего рода вызов врагу: инвалид, пригодный разве что для работы вахтером (я действительно побывал на такой работе), будет артистом. И здесь война вновь страшно напомнила о себе — требовались парни, а их не было… Так что те слезы в фильме «Белорусский вокзал», в квартирке бывшей медсестры, вовсе не кинематографические».

В 1942 году Анатолий Дмитриевич пришел в ГИТИС к тогдашнему руководителю института М. М. Тарханову, знаменитому мхатовцу, народному артисту СССР. Пришел хромая, опираясь на палку.

В институте Папанов попал в атмосферу такого доброжелательства. Преподаватели были строги и требовательны. Но их строгость и требовательность сродни родительской заботе, чтобы их дети стали настоящими людьми и настоящими профессионалами. Учителями актера были Тарханов, Леонидов, Телешова, Горчаков, Дикий, Завадский.

Первой премьерой был спектакль «Молодая гвардия» по роману А. Фадеева, где Папанов играл Сергея Тюленина.

В 1947 году Папанов окончил ГИТИС и был приглашен в несколько театров, в том числе в любимый МХАТ и Малый театр. Затем в только сформированную труппу театра в Клайпеде.

Через год театр расформировали, и актер вернулся в Москву с намерением поступить в Малый театр. Но дело было летом, театр был на гастролях, надо было ждать. В эти дни Анатолий Дмитриевич встретил А. А. Гончарова, который предложил ему идти в Театр сатиры.

Как вспоминает Анатолий Дмитриевич: «Когда я вступил в труппу театра Сатиры, здесь блистало целое созвездие удивительных актеров: В. Я. Хенкин, П. Н. Поль, В. А. Лепко, Т. И. Пельтцер… Это был театр со своим неповторимым духом, со своими традициями, совершенно не похожий на другие. Он был единственным в стране театром Сатиры и имел четкую жанровую направленность, которую ему приходилось отстаивать на протяжении многих лет. Только здесь шли, к примеру, спектакли-обозрения, призванные откликаться на злободневные события и бороться с рутиной, пошлостью, хамством и другими пороками. Здесь выработалась особая, только ему присущая стилистика, здесь любили точную бытовую зарисовку, умели вызывать смех зрителя остроумной репризой, фарсовым жестом, цирковым трюком. Артисты театра Сатиры отличались умением танцевать, петь куплеты, владели искусством буффонады, в большом почете была импровизация… Это было совсем не похоже на то, к чему я привык, с чем до сих пор сталкивался».

Папанову пришлось впитать новую для себя театральную школу. Необходимо было искать свое место в театре.

За одиннадцать лет, с 1948 по 1959, когда появился спектакль «Дамоклов меч» (П. Хикмета), позволивший артисту по-настоящему раскрыться, показать свой огромный потенциал. За этом период актер выходил на сцену в двадцати пяти спектаклях, но играл, за редким исключением, второстепенные, проходные роли. Молодой, светловолосый, стройный Анатолий Папанов, казалось бы, как нельзя лучше подходил для этих ролей. К тому же артист со свойственной ему тщательностью подходил к работе, придумывал своим героям биографии, своеобразные привычки, индивидуальные черточки, — но в комедийных спектаклях сами эти роли были драматургически бледными, вспомогательными, схематичными.

Например, тепло встречали зрители актера в роли провинциального артиста, исполняющего роль Нептуна (водевиль «Лев Гурыч Синичкин», режиссера Э. Краснянского). Сюжетная линия заключалась в том, что актер — Нептун долго ждет своего выхода на сцену, а на его экзотический костюм для убедительности нацеплены раки, которых нужно поскорее вернуть в буфет. Анатолий Дмитриевич придумал своему герою забавный облик: выходил босиком, с взъерошенными, будто ветром, волосами, и выглядел фантастичным и в то же время каким-то житейским. Зрители реагировали на его выход неизменными аплодисментами.

Как замечал Папанов, что одним из главных качеств артиста является терпение, а также непрекращающийся труд — наблюдения, чтение хороших книг, основательная работа над любой ролью.

Актерской удачей Анатолия Дмитриевича была и небольшая, но запомнившаяся многим роль в «Клопе» Маяковского. В. Н. Плучек писал: «Увидев его в роли Шафера в спектакле нашего театра «Клоп», драматург Алексей Арбузов сказал мне: «Ну, это артист-танк!» В самом деле, становилось страшно, когда Шафер произносил, накрывая шум свадьбы, свое знаменитое: «Кто сказал… «мать»?!» За папановским персонажем стояла какая-то жуткая темная сила. Не было сомнений, что он хорошо знал множество людей типа Шафера, и все их свойства и качества переварил, переродил в себе огромный талант актера».

Роли в кино

Как вспоминал Папанов, что своим приходом в кино он обязан Эльдару Рязанову.

Роль Сокола-Кружкина в комедии «Берегись автомобиля», с одной стороны комическая и глубокая, с другой стороны, на словах идейный, честный человек, а на деле жулик, спекулянт и демагог. Своему герою Папанов придумал облик: повязанная носовым платком голова и галифе, заправленные в носки; его черты, манеры, грубые интонации и лошадиный смех.

Необходимо отметить, что ролью Лелика – злодея из кинофильма «Бриллиантовая рука» (режиссера Л. Гайдая) Папанов остался недовольный. Поскольку, речь шла о гротескном и примитивном характере героя. Из воспоминаний актера: «видимо было несоответствие образа с внутренними и внешними данными».

Папанов вошел в фильм мягко. Он как бы притушил все буйные актерские краски свои, сыграл роль под сурдинку.

Играя Кису Воробьянинова в фильме «12 стульев» (реж. М. Захарова), он хотел показать своего героя, как человека очень изнеженного, за которого всегда все делали прислуги и няньки, — поэтому в новых обстоятельствах, попав во власть хваткого Остапа Бендера, он совершенно потерялся. Сцена, где Воробьянинов просит милостыню, унизительна для него, он подавлен и разбит.

В фильме «Дети Дон Кихота» (реж. Е. Карелова), Папанов сыграл роль человека доброго, мягкого, часто нелепого, погруженного в свое дело и не умеющего никому отказать, от чего страдает и семья.

Как вспоминает режиссер фильма Е. Карелов: «Не думайте, что мы его пригласили по комедийным признакам. Вовсе нет. В нем нас привлекли тонкость, глубина, умение заглянуть в сокровенные уголки души своего героя».

При работе над фильмом актерская группа знакомились с работой врачей родильного дома, полтора месяца я изо дня в день проводили в клинике. Актера даже стали принимать за настоящего доктора. Проводились беседы с опытным врачом, который, как и герой Папанова, принял двадцать тысяч младенцев. Это был бесценный для любого артиста опыт.

Как вспоминает Анатолий Дмитриевич: «Вообще мне очень нравится этот герой, доктор Бондаренко, он немного чудаковат, беспомощен в гневе, что-то есть в нем мальчишеское — повел сынишку в зоопарк и сам увлекся, загляделся на зверей, будто поменялся с мальчиком ролями, — сын-то сразу включился в борьбу за справедливость, узнав, что львов обделяют мясом — сторож меняет корм царя зверей на водку… Но это настоящий порядочный человек, не безразличный к окружающему, занятый не только своими собственными проблемами и интересами. И поэтому зритель, наверное, не удивляется тому, что все его дети — приемные; зато дети бы, наверное, очень сильно этому удивились… Нравятся мне такие люди, про таких, конечно, стоит снимать кино».

Интересно обратить внимание на роль мелкого интеллигентного чиновника в фильме режиссера Ю. Райзмана «Время желаний». Поскольку, по-особенному, дорога актеру.

Тема, поднятая в фильме «Время желаний» является актуальной. Поставлены важные нравственные, семейные проблемы. Молодая, хваткая, энергичная женщина, которую играет Вера Алентова, привыкла исполнять все свои желания. И ее мужу приходится это делать. Вот только не подумала она — а нужны ли ему все те жизненные блага, которых она добивается? Нет, ему спокойная жизнь с любимой женщиной важнее карьерных взлетов. Пусть он в чем-то заблуждается, зато нет у него хищнического отношения к жизни, он человек чести, порядочный и скромный. Но она пытается «осчастливить» его насильно. Результатом ее действий, герой испытывая стрессы, умирает от сердечного приступа.

Еще одну роль в кино с теплотой вспоминает Папанов. Речь идет о фильме «Белорусский вокзал» (реж. А. Смирнова) и роли главного бухгалтера Дубинского.

Поступки его героя, как и героя из фильма «Время желаний» продиктованы законами совести.

Из воспоминаний Анатолия Дмитриевича: «Дубинский встретился с однополчанами, потрясла его. Он понял: жизнь быстротечна, нельзя упускать главное, ради чего мы живем. И его качества, его ответственность, «незаменимость» заговорили в нем с новой силой. Это подтолкнуло его к серьезному разговору с директором предприятия, где сам Дубинский работает бухгалтером, разговору о том, что нельзя нарушать законы, это не помогает, а мешает делу. А если есть устаревшие уложения, то надо не нарушать их, а добиваться отмены. Монолог Дубинского, которого сослуживцы считали заскорузлым бюрократом, удивил директора донельзя… Удивил своей убежденностью, силой, горечью — не криком, не напором…».

«Можно быть интеллектуально развитым, можно быть кем угодно, но если человек бессовестный, то уже для меня… будь он семи пядей во лбу… для меня этот человек не существует, я его не уважаю».

В 1963 году произошло событие, круто изменившее актерскую судьбу актера.

Его пригласили сниматься в фильме режиссера А. Столпера «Живые и мертвые».

Как признавался сам актер: «Фильм «Живые и мертвые» я очень люблю. Мне хотелось показать генерала Серпилина похожим на тех, кто выиграл войну. Я играл его как человека, который, несмотря на все беды, свершившиеся с ним, был по-настоящему глубоко счастлив. Удовлетворенность тем, что он делает, у Серпилина не внешняя. Он был мастером своего дела и, несмотря на внешнюю сухость, человечен и добр. Он был счастлив, когда вывел остатки своей части из окружения. И я как актер рад за него. И зритель верит мне. Помню, с каким волнением шел на первую беседу с режиссером. Мы говорили не только о будущей работе. Александр Борисович подробно спрашивал меня о том, где я воевал, что пришлось увидеть и пережить на войне. Он искал во мне не столько, может быть, героя картины, сколько человека, способного постичь характер симоновского героя, его судьбу, мысли, философию. Он пытался понять, насколько мои собственные жизненные ассоциации, возникающие от соприкосновения с судьбой Серпилина, мой способ мышления совпадают с его — режиссера — представлениями об исполнителе роли генерала».

Прообразом Серпилина послужил конкретный человек, полковник Кутепов, которого Константин Михайлович хорошо знал. Впоследствии оказалось, что даже внешне я был очень похож на Кутепова.

Необходимо отмтетить, что судьба Серпилина вобрала в себя судьбы многих людей его поколения. Крупный и суровый характер Серпилина, человека, озаренного верой, от которой он нигде и ни при каких обстоятельствах не отступает, выписан лаконично и мужественно.

Как заключает Анатолий Дмитриевич: «Эта роль для меня — огромное счастье, не только актерское, но и человеческое. Ведь это была для меня хоть какая-то возможность пусть в малой мере, но вернуть моральный долг тем, кто в свое время занял мое место в строю».

Последней работой Папанова в кино, стала роль Копалыча (Николая Павловича Старобогатова) в фильме А. Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего…». Он даже не успел её сам озвучить. Его роль озвучил актёр Игорь Ефимов.

В этом фильме Папанов шпион и бывший главный инженер. Его роль заключалось в том, чтобы быть голосом совести для бывшего политзаключенного, помогая ему в борьбе с уголовниками и защищая деревенских жителей.

Копалыч — интеллигентный человек. Во время революции ему было лет тридцать. Владеет иностранными языками. Кроме того, он цитирует Тютчева.

К 1930-м Старобогатов служил главным инженером в каком-то из московских главков или трестов при наркомате тяжелой промышленности. Его высоко ценил нарком Орджоникидзе.

В 1939 он был арестован. Речь идет о ситуации в стране, когда волна большого террора шла уже на спад, поэтому высокопоставленного «английского шпиона» не расстреляли, а всего лишь посадили. Приговор был таким: десять лет лагерей и лишение избирательных прав.

Находясь в Бутырской тюрьме, Старобогатов сумел послать родным записку с просьбой отречься от «врага народа» и порвать все связи, понимая, что это облегчит участь семьи.

В лагере он вел себя тихо, не забывал поклониться гражданину начальнику. Николай Павлович не получил повторный срок, а просто отправился в ссылку, в рыбацкую деревню на берегу северного озера.

Работа над ролью

Как вспоминал Анатолий Дмитриевич: «У каждого актера есть свои тайны, свои приспособления — как прийти к правде образа, к полному перевоплощению. Я, например, должен увидеть своего персонажа, если так можно выразиться, графически — представить, как он ходит, сидит, какие у него глаза, какая улыбка, во что одет. Мне часто помогает грим, и пользуюсь я им изрядно. Поэтому внешне мои герои мало походят и друг на друга, и на меня».

При работе над ролью Кисы Воробьянинова у него долго ничего не клеилось, он чувствовал себя скованным, неловким, от этого волновался. Затем подумал о руках вспоминает Папанов: «Наверное, у Кисы Воробьянинова, старого дворянина, должны быть белые, длинные, изнеженные пальцы. Я стал гримировать руки, удлинять пальцы, и это помогло мне найти рисунок роли…».

Перед съемками в фильме «Белорусский вокзал» актер долго представлял себе своего героя: «Бухгалтер — очень мирная профессия. Значит, хлебнул человек на фронте… И в последующей жизни все у него мирное, даже шляпа — она казалась мне обязательной для Дубинского».

Особенной и дорогой ролью для Анатолий Дмитриевича явилась роль комбрига Серпилина в фильме «Живые и мертвые».

Актер вспоминает: «Я, наверное, впервые выступил без грима. Потому что здесь была нужна совсем другая выразительность — внутренняя. Приходилось освобождаться от ненужных жестов, от внешнего проявления эмоций, от нерва, от слез — их не могло быть у этого человека. Так что перевоплощение может быть разным. Хотя в этой роли, как и раньше, я тщательно оснащал рисунок роли подробностями; они — как клапаны в машине, которые дают пару нужное направление. Они создают верный психологический настрой».

Важным элементом в работе Анатолий Дмитриевича Папанова было искусство перевоплощения.

Актер вспоминает: «Ведь в жизни мы не встретим двух разных людей, поэтому нужно для каждой роли находить свои краски. Встречаются, конечно, удивительные исключения — скажем, великолепное искусство Ф. Раневской. Не изменяясь, казалось бы, внешне, внутренне актриса тем не менее всегда нова. Поэтому, вспоминая ее героинь, мы помним не внешнее сходство, а их внутреннюю несхожесть. Раневская достигает этого за счет тончайших психологических проникновений. Но для этого надо обладать именно такой своеобразной индивидуальностью и таким «высшим пилотажем» мастерства».

Вместо заключения

Свою работу над ролью в кино и в театре Великий актер Анатолий Папанов строил на изучении деталей своего персонажа. Поскольку, именно деталь определяет судьбу характера.

Как отмечает А. Столпер: «Папанов — актер резких индивидуальных качеств. Казалось бы, все эти качества должны мешать ему создавать разные образы, начиная от комедии и кончая сугубо драматическими. Он же, несмотря на свою неповторимую фактуру, в каждой новой работе лепит характер, который абсолютно отличается от предыдущего. За многолетнюю жизнь в кино мне пришлось работать со многими замечательными мастерами. Поэтому, я думаю, можно мне поверить на слово, что актерские приемы, то, каким путем достигается результат на экране, мне всегда было легко проследить. Ремесло Папанова для меня остается загадкой. Я часто не мог, да и до сих пор не могу понять, проследить пути, которыми Папанов приходит к нужному, задуманному им рисунку сцены или образа всей вещи в целом.

Скончался актер в августе 1987 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Литература:

1. Папанов А. «Холодное лето». М.: АСТ. Зебра Е. 2010. – 224.
2. Цитриняк Г. «Анатолий Папанов». «Советский экран». 1984. № 3. С. 12-13.

 

С.И. ЛУЦЕНКО
Директор Центра экономического анализа права и проблем правоприменения Института экономических стратегий Российской академии наук, член Экспертного совета Комитета Государственной Думы Федерального Собрания РФ по обороне, соавтор документов «Стратегия национальной безопасности Российской Федерации», «Стратегия развития электросетевого комплекса Российской Федерации», «О Концепции государственной миграционной политики Российской Федерации на 2026-2030 годы».

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---