6 октября 2025 года исполняется 125 лет со дня рождения Веры (Верико) Ивлиановны Анджапаридзе (1900-1987), грузинской советской актрисы.
Народная артистка СССР В. И. Анджапаридзе— выдающаяся трагическая актриса, ученица и сподвижница крупнейшего советского режиссера К. А. Марджанова, один из тех художников, с именами которых связаны лучшие достижения грузинского советского театра.
Работая в театре им. Руставели и Рабочем театре (Тбилиси), в Батумском, в Московском Реалистическом театрах, а с 1938 года — в Театре им. Марджанишвили, В. И. Анджапаридзе создала целую галерею незабываемых образов в национальной и мировой драматургии. Она поистине потрясала своим одухотворенным искусством в ролях Юдифи («Уриэль Акоста» Гуцкова), Дездемоны, Клеопатры, леди Макбет («Отелло», «Антоний и Клеопатра», «Макбет» Шекспира), Маргариты Готье, еврипидовской Медеи, Мехмене Бану («Легенда о любви» Хикмета), Бабушки («Деревья умирают стоя» Касоны ).
В. И. Анджапаридзе снималась в кино («Арсен», «Георгий Саакадзе», «Отарова вдова» и др.), занималась педагогической работой.
. . .Она, подобно древнегрузинским чеканщикам, не оставляет в своем поэтическом мире неоформленных «пробелов» и «пустот», осваивая каждую пядь его пространства и организуя его в рамках единой поэтической композиции. Осмысленная и одухотворенная форма стала основой ее виртуозного и филигранного мастерства. Любая мизансцена в ее роли звучит как самостоятельная фраза, органически слившаяся, вместе с тем, с общим ритмико-мелодическим рисунком образа. И рисунок этот у нее не только композиционно завершен и закончен, но и на редкость точен, заострен, меток, а главное — предельно насыщен эмоционально, таит в себе огромную экспрессию.
Верико Анджапаридзе утвердила на грузинской сцене пластическое мышление. Ее стать, ее движения, выразительность ее рук, вместе с трепетной вибрацией ее неподражаемого голоса, создают не просто внешнюю форму, а являются всегда зовом, криком, песней, речью ее души. Пластическая речь Верико Анджапаридзе полна неотразимого обаяния и очарования. Самому слову привила и придала она совершенно особую трепетную пластику, зыбкую переливчатость. Голоса природы — трели и воркованья, переливы и свисты певчих птиц или бормотанье, журчанье, звонкая дробь ручейков, родников, дождевых капель, а то и грозное дыханье дремучего леса или гневные раскаты бурь, разразившихся в горных теснинах, — подслушала она, как нам кажется, с детства и вобрала эту полифонию в себя, в свою душу, в свой голос, чтобы вернуть их затем преображенными на сцене, в искусстве.
Грузинская поэзия вот уже около полувека влюблена в сладчайший дар прекрасной артистки, в ее речь, в ее душу. Й Верико всегда отвечает ей взаимностью. Ей посвящали стихи Иосиф Гришашвили и Валериан Гаприндашвили, Шалва Абхаидзе и Ладо Асатиани, и пишущий эти строки, и многие, многие поэты Грузии.
А каждое ею прочитанное стихотворение грузинского поэта всегда равноценно исполненной роли — по духовной, смысловой, эмоциональной емкости, пластической щедрости и мелодической выразительности прочтения и воплощения. Сам выбор и отбор поэтического материала является для нее актом творчества, свидетельством ее вкуса и пристрастий, ее эстетического и нравственного «символа веры».
Но поэты Грузии полюбили ее не столько за ее любовь к ним, к их собственным творениям, а за неизмеримо большее — за то, что Верико Анджапаридзе принесла в театр дыхание поэзии, утвердила поэзию на сцене, само свое искусство сделала поэтическим и поэтичным, за то, что в каждом сценическом образе сумела она выявить лирическую струну, как бы стерев грани между искусством драматическим и лирикой. Театр, поэзия, кино — любое поприще и любая из этих сфер — стали для нее единой областью высокого, лирически пронзительного и поэтически одухотворенного человеческого искусства.
Из ст.: С. Чиковани. Верико Анджапаридзе. — «Театр», 1968, № 5.
Театральный календарь на 1975 год. М., 1974.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
