22 августа 2025-го года исполняется 240 лет со дня смерти скульптора французского неоклассицизма Жан-Батиста Пигаля (1714-1785).
Один из самых прославленных французских скульпторов, Жан Батист Пигаль родился и жил в Париже. Он учился у Р. Ле Лоррена и Ж. Б. Лемуана, чье творчество развивалось в русле искусства рококо.
С 1736 по 1739 год Пигаль находился в Риме, где он работал над статуей «Меркурий, завязывающий сандалию», которая стала самым популярным произведением скульптора.
В 1744 году он перевел статую в мрамор и был удостоен звания академика.
Действительно, работа удалась Пигалю. Есть что-то лукавое и галантное в этом боге-вестнике, покровителе торговли, изображенном в облике прекрасного юноши с ловким, гибким телом. Замечательна непосредственность его позы, нетерпеливость жеста правой руки, схваченного как бы в долю секунды и вместе с тем завершенного прямой линией контура левой руки. Вся фигура сидящего Меркурия показана в сложном спиралевидном движении. Пигаль раскрывает суть мифологического образа без ориентации на какой-либо прообраз в античной пластике. Он любил работать в мраморе, предпочитал камерные жанровые мотивы и небольшой масштаб скульптур. В мраморе он умел вызвать ощущение тепла, мягкости, нежности человеческого тела, особенно детского.
Отдавая дань искусству рококо, Пигаль придумывал забавные сюжеты и сценки, подчас игривого и легкомысленного свойства, но всегда полные очарования, изящества и прелестной живости. В Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина находится скульптурная мраморная группа, изображающая амуров, борющихся за сердце, которое охвачено пламенем, и представляющая собой веселую аллегорию любовного увлечения. «Мальчик с клеткой» (1749, Лувр), «Любовное послание» (Государственный Эрмитаж) по своему характеру — чисто декоративные статуи. Однако Пигаль интересовался разными жанрами скульптуры, и творческий диапазон его достаточно широк. Человек эпохи Просвещения, он один из первых дает начало развитию нового типа портрета, который основывается на принципах, противоположных портрету барокко. Раскрытие самоценности человеческой индивидуальности в богатстве ее интеллектуальной и эмоциональной жизни становится главной целью работы портретиста, именно содержательность духовной жизни оказывается главным критерием человеческой значительности. В бронзовом бюсте своего замечательного современника Дени Дидро, философа, критика и писателя, Пигаль дает необычайно серьезное и глубокое решение образа. Скульптор не скрывает преклонного возраста портретируемого, морщинистости его кожи; раскрытый ворот рубахи сообщает костюму Дидро небрежную вольность домашней одежды. Но лицо писателя приковывает внимание, как бы освещенное изнутри светом интеллектуальной свободы и дерзновенной мысли. Пигаль придает его взгляду сосредоточенно-усталое выражение, это взгляд человека, изведавшего немало на своем жизненном пути, испытавшего многие разочарования, но и знавшего сладость борьбы и победы. Пластическая манера Пигаля приобретает здесь новый характер: форма становится чеканной, весомой, силуэт тяготеет к обобщенной линии, скульптурная масса как бы имеет крепкий внутренний стержень.
Талант Пигаля был чрезвычайно оригинален своей разносторонностью. Наряду с камерными произведениями скульптор создал несколько монументально героических работ, которые в большой мере составили его славу. В Страсбурге, в церкви св. Фомы находится изваянная им в мраморе гробница выдающегося полководца Франции и одного из блестящих кавалеров восемнадцатого столетия маршала Морица Саксонского. Гробница была закончена в 1776 году. Это программное композиционное произведение, изобилующее аллегорическими фигурами в духе нарождающегося классицизма. Пигаль трудился над скульптурами гробницы двадцать три года. Ее композиция торжественна и вместе с тем как бы непринужденно свободна и живописна. На фоне обелиска и склоненных знамен видна фигура маршала, спускающегося по широким ступеням лестницы: Франция в образе женщины удерживает его за руку и с мольбой обращается вниз, к аллегорической фигуре Смерти, которая распахивает перед героем крышку саркофага. Величаво-широкий ритм этого нисходящего движения вызывает в памяти медлительно торжественные звуки реквиема. Фигура маршала исполнена возвышенного и мужественного благородства. Лицо сохраняет портретные черты и одновременно кажется идеализированным, так как Пигаль превращает портрет в собирательный образ французского героя 18 века. Скульптор умело сочетает естественную грацию движений и жестов с некоторой приподнятостью, необходимой в аллегорической композиции. Напротив Смерти — склонившийся в печали Геркулес, воплощение силы и доблести: тут же леопард и лев, являющиеся символами побежденных в битвах стран. За фигурой Франции можно видеть Амура, горько и безутешно плачущего. На возражения критиков о неуместности этой фигуры в надгробном памятнике Пигаль совершенно серьезно ответил: «Маршал делил свое время между войной и любовью, поэтому амур имеет право появиться среди тех, кто опечален его смертью» (объяснение, которое могло быть дано только в тот атеистический и галантный век).
Свое право на независимость авторского замысла от суждений и низкого вкуса толпы Пигаль демонстрирует в оригинально задуманной им статуе Вольтера, где он применяет принцип «героической наготы» как средство возвеличения образа и придания ему неких черт бессмертия, вечности, нетленности. Престарелый философ изображен обнаженным без всякой попытки приблизить его облик к подобию идеального полубога, как то было принято в скульптуре предыдущего и текущего столетий. Этот эксперимент оказался неудачным: дряхлость и худоба фигуры, немощь тела отталкивают своим натурализмом и мешают увидеть в скульптурном образе духовную силу великого писателя и философа.
Во всех произведениях Пигаль проявляет свою склонность к поиску, умение находить новые и неожиданные решения, полные творческого дерзания. Недаром он воспитал таких талантливых и блестящих мастеров, как француз Ж.-А. Гу-дон и учившийся у него русский скульптор Ф. Шубин.
Т. СЕДОВА
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
