13-го августа 2025-го года исполняется 115 лет со дня рождения советского искусствоведа, теоретика искусства, специалиста по западноевропейской живописи, автору книг и монографий по живописи Герману Александровичу Недошивину (1910-1983).
Московский искусствовед Герман Александрович Недошивин был теснейшим образом связан с художественным процессом 1930—1970-х годов, поскольку размах его деятельности был очень широк: он писал научные книги и статьи, выступал с лекциями, водил экскурсии; как художественный критик он был известен обзорами выставок: печатными — в газетах и журналах и устными — на обсуждениях в Союзе художников; Недошивин был проницательным рецензентом и редактором, несколько поколений советских искусствоведов были его учениками, его лекции и семинары им хорошо запомнились.
Доктор искусствоведения Герман Александрович Недошивин был серьезным, крупным ученым, глубоким знатоком средневекового искусства Западной и Восточной Европы, нидерландской живописи Возрождения и 17 века, художественной культуры и эстетической мысли 19—20 веков. Статьи в журнале «Искусство» тридцатых годов, монографии о Реймском соборе, о художниках Дионисии, Павле Федотове и написанные уже в восьмидесятых годах последние в жизни Недошивина статьи «Социальные и исторические факторы эволюции функционирования искусства в современном обществе», «Судьба античного наследия в искусстве 20 века», «К вопросу о реализме в современном искусстве социалистических стран», «Лиризм Пикассо» могут дать представление об удивительной свежести и четкости мысли ученого, о широте его интересов, об упорстве и настойчивости, с какими Недошивин стремился понять и освоить глубинные возможности марксистской методологии в искусствознании, не удовлетворяясь простыми, легковесными решениями. Эта приверженность к трудным поискам иногда приводила Недошивина к выводам, слишком схематичным, не выдерживавшим проверки временем, к искусственным построениям, которые сам ученый потом резко осудил. Но дух творческих исканий, постоянное стремление соединить воедино теорию, историю искусства и художественную критику, соединить теоретические и практические стороны искусствознания, поставив их на базу общей методологии, оказали сильнейшее влияние на многих молодых искусствоведов, в том числе и из социалистических стран.
Герман Александрович Недошивин родился в Коломне в семье инженера. В 1927 —1931 годах он учился в Московском университете, по окончании которого работал в Третьяковской галерее, Центральном доме самодеятельного искусства им. Н. К. Крупской, в Музее восточных культур, в 1934—1937 годах был аспирантом в Институте искусствознания в Ленинграде, а затем в Институте истории, философии и литературы в Москве. Окончив учебу, Недошивин сразу проявил себя очень ярко — как педагог и заведующий отделом художественного наследия в редакции журнала «Искусство». Блестящие статьи о Тициане и Рембрандте, о Делакруа и Сезанне, о Кипренском и Репине, появлявшиеся в журнале, открывали всегда что-то новое и важное в художниках прошлых времен и вместе с тем помогали многое понять в современной художественной культуре. Недошивин талантливо вел этот отдел и сам был автором многих статей.
Его преподавательская деятельность, начавшаяся в 1937 году в Институте истории, философии и литературы и продолжавшаяся многие годы в Московском университете, особо замечательна стройностью концепций, продуманностью методики, вниманием ко многим историческим и теоретическим проблемам, которые лишь спустя несколько десятилетий станут предметом общего интереса.
С 1946 года Г. А. Недошивин работал в Академии общественных наук при ЦК КПСС, в 1955 —1957 годах был заместителем директора Третьяковской галереи, а с 1957 года он стал руководителем сектора эстетики в Институте истории искусств Академии наук СССР (позже ВНИИ искусствоведения Министерства культуры СССР), затем руководил там же сектором современного искусства капиталистических стран. Одновременно Недошивин вел большую работу в Московской организации Союза художников, где руководил бюро секции искусствознания и критики.
Среди многочисленных опубликованных работ Недошивина есть две крупные монографии — «Очерки теории искусства» (1953) и «Проблемы современного изобразительного искусства» (1972), сыгравшие заметную роль в развитии эстетической мысли целых поколений. В обеих есть немало спорного, подчас уязвимого для критики, но обе будили мысль, призывали к вдумчивому исследованию сложных явлений истории искусства и современного развития художественной культуры. В обеих монографиях есть много замечательных выводов, объединенных глубокой верой в торжество принципов социалистической культуры, в плодотворность метода социалистического реализма для всего мирового искусства. В последних работах ученого особенно ярко проявились его характерные качества: ясность и логичность суждений о сложных проблемах искусства и разносторонность анализа художественных памятников, неразрывно охватывающего их содержание и форму. Благодаря этим качествам ему удалось очень четко и наглядно выявить своеобразие явлений искусства 20 века, показать непосредственную связь его достижений с судьбами народов, с переживаниями миллионов людей, с социальными потрясениями эпохи.
Недошивин был одним из активных строителей и пропагандистов советской художественной культуры и успел поработать почти во всех ее областях с одинаковым энтузиазмом, самоотверженностью и горячей заинтересованностью. Многие его сочинения новые поколения прочтут с живым интересом, поскольку в них глубина размышлений историка сочетается всегда с горячей и трепетной мыслью критика, размышляющего о будущем искусства, и с настойчивой пытливой страстью теоретика, ищущего единое прочное основание для понимания путей развития искусства.
А. КАНТОР
Литература : Г. А. Недошивин. Проблемы современного изобразительного искусства. М., 1972
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
