420 лет со дня рождения фламандского художника Адриана Броувера

В 2025 году отмечается 420 лет со дня рождения фламандского живописца Адриана Броувера (1605-1638). 

 

Фигура Адриана Броувера — художника, на первый взгляд однообразного и несамостоятельного, при ближайшем рассмотрении оказывается исключительно самобытной. В чем же его своеобразие? Броувера часто называют фламандским художником, но это не совсем справедливо. Он, действительно, был фламандцем по происхождению, но учился в Голландии, в мастерской известного живописца Франса Хальса и провел свою молодость в голландских городах, главным образом, в Амстердаме.

В 1631 году по неизвестным причинам Броувер вернулся в Антверпен и уже больше не покидал Фландрии. Художник соединил в своем творчестве характерные черты голландского и фламандского искусства, совместил их в едином неподражаемом сочетании. Поэтому его трудно отнести к какой-нибудь конкретной школе живописи.

Жизнь Адриана Броувера, как и его искусство, необычна и полна самых неожиданных событий, одним из которых было семимесячное тюремное заключение в антверпенской цитадели по политическим причинам. (Интересно, что тюремный повар стал позже учеником Броувера и подражателем его живописи.) Художник вел беззаботное богемное существование и именно в нем он нашел почву для создания ярких гротескных образов. В определенном смысле Броувера можно сравнить с великим поэтом Франции Франсуа Вийоном, который был связан с разбойниками и ворами и воспевал в своих стихах их жизнь, поэтизируя ее. Броувер сделал «героями» своих произведений многочисленных картежников, пьяниц, курильщиков бывшего в то время в новизну табака, подгулявших крестьян, веселящееся простонародье. В его картинах мы видим не только высмеивание и осуждение. В том, что предметом изображения сделаны самые низменные моменты жизни, кроется вызов буржуазному искусству.

«Герои» Броувера темпераментны, и это выражено, главным образом, через мимику, жест и повествовательный рассказ. Иногда гротеск в его картинах достигает степени карикатурности, но в целом он не выходит за рамки реальности. Гротескность и весь повествовательный характер искусства Броувера близки внутреннему строю нидерландской и голландской литературы XVI века и особенно, «плутовскому» роману в Испании. Недаром художник, будучи в Голландии, состоял несколько лет членом популярного гарлемского литературного общества, где он подробно изучал литературу.

В творчестве Броувера перед нами предстает широкая, правда, несколько однообразная, панорама быта простого люда. Интересно отметить, что люди Броувера то веселятся, то дерутся, но никогда ничего не создают, не работают. В мрачных интерьерах грязных лачуг они выглядят как часть обстановки наравне со сломанными стульями, битыми кувшинами и повешеными над дверьми рваными картинками. Мы никогда не встретим ни задумчивого взгляда, ни погруженного в размышления человека. Все лица смеются, гримасничают или плачут пьяными слезами. Никто из броуверовских персонажей не обладает ни духовными качествами, ни даже физической гармонией или красотой. В картинах мастера зачастую возникает отвратительный мир пьяного разгула, пустого времяпрепровождения, бессмысленного существования, и человек не может перешагнуть рамки внешнего и внутреннего уродства, которые ограничивают этот мир. («В кабачке», 1630-е гг.). Порой герои Броувера теряют все человеческие качества и превращаются в некие безликие существа, что символизирует безысходность бытия. Именно в таких вещах проявилось высшее мастерство Броувера. В поздние годы художник отходит от той прямолинейности, с которой он демонстрировал самые низменные жизненные моменты; его творчество приобретает характер большей созерцательности и лиричности. Пафос осуждения как бы исчерпывает себя, а на смену ему приходит ярко выраженное сочувствие и сожаление, а иногда и просто безразличие.

Замечательно своеобразны пейзажи Броувера, в них с большой любовью представлен родной край. Но в то же время они предельно драматичны. Эти изображения фламандской природы предстают как картины мироздания. В природе Броувер видит не гармонию, а трагический разлад. В некоторых пейзажах художник добивается поразительных живописных эффектов, основанных на экспрессии цвета, изысканности и утонченности колорита.

На протяжении всей своей творческой жизни Броувер испытал немало различных влияний. Среди его непосредственных учителей и вдохновителей можно назвать имена Питера Брейгеля Старшего, Хальса, Рембрандта, Рубенса. Последний очень любил Броувера и даже купил в свою коллекцию семнадцать его произведений. И все же этот «странный гений» не мог в силу своего крайнего индивидуализма продолжить чьи-нибудь традиции или породить последователей. Он остался самой одинокой фигурой европейского искусства XVII века.

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ

---