Давайте полистаем советские газеты и журналы и посмотрим, чем жил советский театр 100 лет назад в марте 1925-го года.
(по страницам журналов и газет 1925 года)
Наркомпрос РСФСР удостоил звания заслуженного артиста ленинградского работника искусств в театре «Юных зрителей» — А. А. Брянцева.
«Правда», 1925, 11 марта.
***
14 марта Малый театр празднует постановкой пьесы Голсуорси «Серебряная коробка» юбилей И. А. Рыжова. Начав сорок лет назад свою театральную карьеру в качестве балетного танцовщика, он вскоре перешел на драматические курсы Малого театра. Окончив их в 1892 г., он поступил в Малый театр. Его первоначальные амплуа — драматические любовники, затем он перешел на характерные роли, в которых дал ряд интереснейших созданий. И. А. занимался педагогической деятельностью в Моск. фил. училище. Сейчас юбиляр — один из основных актеров Малого театра.
«Правда», 1925, 14 марта.
***
Студия «Пролетарского актера» Л. Г. С. П. С. под руководством тов. Орбелова ко дню празднования международного дня работницы выпустила инсценировку в 2-х эпизодах, представленную 8 марта в клубе Арт-школы (Международный пр ). Характерно инсценированные отрывки сочинений Некрасова, Тургенева. Демьяна Бедного и русские народные песни заслуживают внимания. Первый эпизод — положение женщины в самое тяжелое время, время крепостного права. Второй эпизод рисует три эпохи. Первая — царство капитализма на фабрике. вторая — февральская революция и третья — Красный Октябрь. Каждый период нашел себе надлежащую окраску. Кроме того, исполнители подошли вплотную к зрителю Все было реально — понятно. Полное отсутствие длинных и скучных монологов.
С технической стороны все отлично слажено. Взяв на себя трудную задачу, «Пролетарский актер» выполнил ее блестяще.
Художником Н. П. Акимовым выработан новый тип актерского театрального костюма, позволяющий путем незначительных добавок получать самые разнообразные костюмы различных эпох и стилей. Вместе с тем. эта «спецодежда» отвечает требованиям современного театра в смысле гигиены, легкости и экономичности.
«Новый зритель», 1925. № 12. 24 марта.
***
Спектаклем «Мертвые души» режиссер В. Сахновский развертывает тему, намеченную предыдущей поста новкой «Отжитого времени». То, что было намечено в Сухово-Кобылине, театр углубляет в Гоголе. Бросая зрителя вслед за похождениями Чичикова, постановщик и театр пронизывают спектакль тоскою гоголевской Руси, Руси «мертвых душ», рассеянных по усадьбам, уездам и захолустьям.
Взяв Гоголя в этом разрезе, театр сознательно ограничивается раскрытием трагического гоголевского взгляда на русскую жизнь и исключает элементы бытовой сатиры…
кита и Акулина. Они приносят с собой безобразную драку, унизительные оскорбления, новую тревогу, новою тьму. С их приходом горячая красноватая мгла заливает сцену. Кажется, будто даже воздух накаляется от пьяного разгула. А в четвертом акте все «остывает». Остается высвеченной только русская печь, на которой лежат Анютка и Митрич, прислушиваясь к жуткой возне в погребе. Мертвенно-холодный ночной свет погружает предметы в призрачную полутьму. Светом художник то «разворачивает», то «свертывает» панораму. Он то выхватывает из нее один нужный кадр (печь, окно, чулан и т. д.), то дает возможность вглядеться в каждый уголок сцены, то зажигает краски, то гасит их…
Из ст.: П. Марков. «Мертвые души». (Театр имени Комиссаржевской). — «Правда», 1925, 25 марта.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
NASHTEATR.com – культурно-просветительское издание о культуре, театре, кино, истории. Наше издание рассказывает и о Московском Новом драматическом театре и истории Нового театра. Наше издание рассказывает о разных аспектах деятельности и жизни театров России и мира, истории театра.
