165 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова

29 января — 165 лет со дня рождения (1860) Антона Павловича Чехова, русского писателя, драматурга (умер в 1904 году).

 

Имя Чехова священно для русского искусства. Его драматургия совершила переворот в эстетическом сознании современников, открыла новые пути восприятия и театрального воплощения действительности.

Пьесы Чехова, при всей кажущейся простоте, таят в себе некую тайну, и каждое следующее поколение актеров, режиссеров и зрителей заново разгадывает ее. Сценическая судьба чеховских пьес необъятна — русский, а затем и мировой театр XX в. поставил Чехова вровень с Шекспиром. Проза великого писателя столь же притягательна для театрального и киноискусства.

Деятели театра об А. П. Чехове

В. И. Немирович-Данченко

Между чеховскими персонажами и теми образами, которые приносились драматургами старым актерам, была пропасть. Нет и в помине того сценического лака, каким мы, драматурги, считали необходимым покрывать наших героев и в особенности наших героинь. Простые люди, говорящие о самых простых вещах, простым языком, окруженные будничной обстановкой.

Никто из них не говорит ни патетических, ни слезливых монологов, никто не говорит о вечных идеалах, никого автор не наряжает в героические тоги, наоборот — обнажает, подчеркивает их дурную истеричность, мелкий эгоизм, и тем не менее сердце расширяется от сочувствия, сочувствия даже не им, не этим людям, а через них неясной мечте о неясной лучшей жизни.

Из кн.: Немирович-Данченко В. И. Театральное наследие. Т. 1. М., 1952.

 

К. С. Станиславский

Мне пришлось играть в пьесах Чехова одну и ту же роль по нескольку сот раз, но я не помню спектакля, во время которого не вскрылись бы в моей душе новые ощущения, а в самом произведении новые глубины или тонкости, которые не были мною раньше замечены.

Это интересно:   200 лет венгерскому поэту и драматургу Имре Мадачу

Чехов неисчерпаем, потому что, несмотря на обыденщину, которую он будто бы всегда изображает, он говорит всегда, в своем основном, духовном лейтмотиве, не о случайном, не о частном, а о Человеческом с большой буквы.

Вот почему и мечта его о будущей жизни на земле — не маленькая, не мещанская, не узкая, а напротив — широкая, большая, идеальная, которая, вероятно, так и останется несбыточной, к которой надо стремиться, но осуществления которой нельзя достигнуть.

Чеховские мечты о будущей жизни говорят о высокой культуре духа, о Мировой Душе, о том Человеке, которому нужно не «три аршина земли», а весь земной шар, о новой прекрасной жизни, для создания которой нам надо еще двести, триста, тысячу лет работать, трудиться в поте лица, страдать.

Все это из области вечного, к которому нельзя относиться без волнения.

Из кн.: Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. М., 1980.

 

Дж. Гилгуд

Пьесы Чехова — единственное в своем роде явление: когда вы играете в них, у вас создается удивительно острое ощущение реальности происходящего. Вам кажется, что вы не только вживаетесь в индивидуальный сценический образ, но и входите в жизнь целой группы людей. Четыре акта подобны частям симфонии: в каждом свое настроение, каждый развивается по-своему. Реплики и паузы дают неограниченные возможности для тонкой оркестровки. .. Хотя автор проникновенно повествует об эпохе и образе жизни, которые навсегда ушли в прошлое, его беспристрастный, тонкий и чуткий гений создал такие живые, универсальные типы и такие подлинно человеческие отношения между ними, что, воплощая его характеры на сцене, актер не испытывает напряжения, которое неизбежно ощущает, играя в пьесах любого другого драматурга.

Из кн.: Гилгуд Дж. На сцене и за кулисами. Л., 1969.

А.П. Чехов читает «Чайку» артистам МХТ

«Чайка» в Московском Художественном театре (1898)

Все детали спектакля, даже самые, на первый взгляд, незначительные, начиная с колотушки сторожа, звуков банального вальса, доносившегося из глубины дома, воя ветра в печи, барабанной дроби дождя и кончая глухим рыданием, вдруг прорвавшимся и тут же подавленным,— все это сливалось в общий музыкальный ритм, в единое настроение, все было пронизано «тоской от жизни». Тоской от этой нудной, разобщенной действительности, где каждый по-своему несчастен, нелюбим, где глохнет живое чувство и распускается пошлость. Атмосфера «Чайки» с ее тревожным ощущением неблагополучия, неустроенности человеческих судеб, с ее бунтом молодых против засилия косности и рутины в искусстве, в жизни — для самого театра глубоко автобиографичная — захватывала зрительный зал с силой почти гипнотической.

Это интересно:   140 лет со дня рождения американского писателя Синклера Льюиса

В сущности, здесь возникал новый лирический театр, призванный выразить пробуждение неудовлетворенности в широких кругах русской демократической интеллигенции. Отчужденность людей, их внешняя бездейственность, неразрешенность их противоречий рождались внеличным, эпическим характером конфликта, связанным не с частными бедами, а с бедой всей современной действительности. Тем самым театр брал на себя задачу не импрессионистически мимолетную, не случайную, не преходящую. Этим и определялась властная, затягивающая сила спектакля, его волнующее общественное, гражданское звучание.

Из кн.: Строева М. Режиссерские искания Станиславского. 1898—1917. М., 1973.

 

Лит.: Чехов А. П. Поли. собр. соч. и писем. В 30-ти т. М., 1975—1983;

Чехов и театр. М., 1961; Шах-Азизова Т. Чехов и западноевропейская драма его времени. М., 1966;

Берковский Н. Литература и театр. М., 1969;

Скафтымов А. Нравственные искания русских писателей. М., 1972;

Зингерман Б. Очерки истории драмы XX века. М., 1979;

Паперный З. «Вопреки всем правилам…». М., 1982.

Театральный календарь на 1985 год. М., 1984. 

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ