125 лет со дня рождения советского художника Алексея Пахомова

2-го октября 2025 года исполняется 125 лет со дня рождения советского художника, Народного художника СССР Алексея Федоровича Пахомова (1900—1973)

 

Оканчивая Академию художеств в 1925 году, Алексей Федорович Пахомов представил на звание художника одновременно эскизы росписи красноармейского клуба, рисунки к детской книге, картину «Сенокос» и к ней эскизы композиции. Такая широта интересов и умение профессионально, уверенно работать в различных видах живописи и графики типичны для художников тех лет, когда искусство смело вторгалось в разные сферы жизни.

Академию Пахомов оканчивал по мастерской А. Савинова, опытного. умелого рисовальщика. Но за плечами у него уже была разнообразная и богатая художественная подготовка, серьезная жизненная школа.

Сын вологодского крестьянина, он рисовал с детства и через все перипетии жизни пронес любовь к простому укладу крестьянской жизни. Пятнадцати лет Пахомов попал в училище технического рисования барона Штиглица.

После революции художник год учительствовал на родной Вологодчине, служил в Красной Армии. В 1920 году Пахомов возвратился в Петроград и поступил в Академию. Здесь его учителями стали Н. Тырса и В. Лебедев. Он изучал живопись французов, потом пришло увлечение монументальными образами Джотто. Пахомова влекло к искусству ясному, мощному. В 1925 году В. Лебедев пригласил Пахомова иллюстрировать книги для детей в ГИЗе. Первые опыты были для него мучительны, но со временем из Пахомова выработался первоклассный мастер детской книги. Параллельно Пахомов работал в живописи. Его картины «Сенокос» (1925), «Красноармейцы» (1927), «Конюх» (1931) экспонировались на выставках общества «Круг», в котором объединились молодые ленинградские художники, искавшие новых путей создания современной картины. Экспонированные на зарубежных выставках многие произведения Пахомова были приобретены крупными американскими и европейскими музеями. Его живопись отличается особым монументальным строем, не исключающим ее лирической взволнованности; художник прибегает и к решениям подчеркнуто динамичным, но при этом всегда сохраняется ясность и цельность. В его картинах есть строгость и сдержанность, величественное фресковое начало, роднящее их с традициями Древней Руси и ран него Возрождения.

Иллюстрация к рассказу Е. Шварца «Ведро»

Постепенно в 1930-е годы Пахомов все более концентрирует свое внимание на книгах для детей В них проявились лучшие качества его искусства. Более всего художника привлекали книги, так или иначе связанные с темой деревни, и русская классика и произведения современных писателей.

Пахомов всегда шел от наблюдения. Он любил рисовать точно, обстоятельно, подробно. Все важно, ничего нельзя пропустить. Но он не натуралист, в его рисунках мы ощущаем особую поэтическую убедительность. При всей предельной конкретности, они по-своему идеальны. Недаром о Пахомове критики говорили как «о художнике положительном». Он не любил изображать явления отрицательные, «плохих героев». Они ему часто и не удавались. Иногда, правда, и положительные герои изображались то несколько сухо, то сентиментально, но это случалось редко. Ему присуще было чувство художественной меры. Тяга к обобщению у Пахомова органично возникала из его любви к работе с натуры. Как писал о нем В. Конашевич (мастер, совершенно иначе понимавший цели иллюстрации в детской книге), «его человек — это всегда «этот» человек». Его герои всегда конкретны и потому всегда живы. В их лицах мы можем прочесть если не всю жизнь, то очень многое об этой жизни». Иллюстрации Пахомова — народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР, лауреата Государственной премии — к детской книге смотрятся цельно и интересно. Они подкупают маленького читателя отсутствием снисходительности, сюсюканья («Ведро» Е. Шварца). Пахомов ведет с ним разговор на равных, как старший товарищ. И вот это-то качество вкупе с простотой, доступностью и выразительностью формы рисунка обеспечило долгий, непреходящий успех лучшим книгам художника.

Литература: А. Ф. Пахомов. Про свою работу. Л., «Художник РСФСР», 1971.

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.



Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.