130 лет со дня рождения русской художницы и скульптора Наталии Бессарабовой

31-го августа исполнилось 130 лет со дня рождения советского художника, скульптора-керамиста Наталии Ивановны Бессарабовой (1895-1981). 

 

Наталия Ивановна Бессарабова родилась в Воронеже. Она получила профессиональное образование в Государственных свободных художественных мастерских (1919—1923) в Воронеже, затем во Вхутемасе. Занимаясь в мастерских, работала в театре — расписывала декорации, создавала эскизы костюмов, сотрудничала в местных газетах, исполняя гротескные зарисовки, дружеские шаржи. В 1929 году Бессарабова переселилась в Москву и продолжала оформлять спектакли. В этот период молодая художница даже не предполагает, что ей когда-либо придется иметь дело с керамикой.

В 1943 году Научно-исследовательский институт художественной промышленности предложил Бессарабовой работу в керамической лаборатории, учитывая ее «двойное» образование — живописца и скульптора, сочетание, которое так важно именно для керамиста. Ведь от художника, работающего с глиной, требуется чувство особой пластичности глиняных масс и учет декоративных эффектов разнообразнейших цветных полив. И действительно, Бессарабову заинтересовала лаборатория. Здесь на способную и восприимчивую художницу обратил внимание один из крупнейших в это время специалистов в области декоративно-прикладного искусства А. Б. Салтыков. Он привлек ее к работе по восстановлению некогда знаменитого народного промысла в Гжели и сумел заразить своим энтузиазмом. Искренне увлеченная красотой и неповторимым своеобразием произведений. создававшихся в Гжели на протяжении XVIII—XIX веков. Бессарабова становится неоценимой помощницей Л. Б. Салтыкова. Она не только сама стала создавать произведения в духе гжельских фарфоровых и фаянсовых. изделий, но и взялась обучать новых мастериц. Им она наглядно демонстрировала принципы росписи, особенно кистевой росписи, которой так славились мастера старой Гжели. Бессарабова объясняла также особенности формы, особый подход к ней. Подобные работы гжельского периода Бессарабовой обладают полнотой формы, ясно воспринимаемыми силуэтами и звучной полнокровной красотой декоративных росписей («Чайник»).

Бессарабова хорошо знакома с народным гончарством Скопина (Рязанская область), где и сейчас выпускают изделия по ее образцам. с работами народных мастеров Кировской области и т. д. Художница не только создавала «эталоны», но и многому научилась у народных мастеров. Так, например, создавая свои скульптурные композиции, Бессарабова зачастую не лепит основную форму, а вытягивает ее на гончарном круге «как горшок» и только особо мелкие, приставные детали выполняет лепкой. Такая манера исполнения, по мнению художницы, сообщает фигуре особую пластическую цельность, а также передает характер и специфику материала, в котором решено произведение. Так в основном решена Бессарабовой почти вся ее портретно-гротесковая сюита артистов цирка, пластические шаржи на Карандаша, на династию Дуровых, на Олега Попова, так она в ряде случаев решает даже анималистическую скульптуру. Чтобы передать ощущение вибрирующей светотени, объемности в анималистической скульптуре, Бессарабова использует, совсем как в древнейшие времена, простой гребешок, которым она «расчесывает» по сырому ангобу или эмали фигурку животного. Неровное движение гребешка, выдавленный при этом слой краски создают при обжиге декоративный эффект.

Широко и умело черпая из сокровищницы народного творчества, Н. И. Бессарабова создавала свои произведения с учетом современного восприятия человека, с учетом его потребностей на сегодняшний день.

Литература: О. С. Попова. Н. И. Бессарабова. М.. Госместпромиэдат, 1960.

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---