21-го августа 2025 года исполняется 300 лет со дня рождения французского живописца и рисовальщика Жан-Батиста Грёза (1725—1805).
В 1761 году выдающийся французский просветитель Ж.-Ж. Руссо опубликовал роман в письмах «Юлия, или Новая Элоиза», положивший начало новому и прогрессивному для того времени течению во французской литературе — сентиментализму. Направленное против рафинированной аристократической культуры рококо, это произведение выдвигало идеал скромного, добропорядочного и чувствительного человека, представителя средних слоев общества, поэтизировало чистоту морально-нравственных устоев третьего сословия.
В том же году в парижском Салоне была выставлена небольшая картина «Деревенская помолвка». В ней эпизод провинциальной жизни послужил художнику предлогом для прославления добрых нравов буржуазной семьи, передачи «необыкновенного движения души» престарелого отца семейства, умиления, испытываемого при этом домочадцами. Художник как бы инсценирует финал нравоучительной истории, иллюстрирует положительные этические идеи. Автором этого полотна, восторженно принятого буржуазной публикой, был Жан-Батист Грёз.
Двадцати лет от роду сын каменщика из городка Турню в Бургундии поступил в обучение к лионскому художнику Шарлю Грондону — незначительному живописцу, более озабоченному количеством, нежели качеством произведений, выходивших из стен его мастерской. Около 1750 года Грёз приехал в Париж, где поступил в живописные классы Королевской Академии художеств; спустя пять лет за картину «Обманутый слепец» он получает звание «причисленного» к Академии. Особую известность молодому художнику принесла другая картина, выставленная в 1755 году в Салоне, — «Отец семейства, читающий Библию», в которой наиболее четко были сформулированы основные принципы морализирующего жанра. В том же году, следуя традиции многих поколений художников, Грёз едет в Италию. Впрочем, памятники античного искусства интересуют его там мало. Пробыв в Италии около года, Грёз возвращается в Париж и привозит с собой сценки из итальянской народной жизни. Работы этого рода появились в Салоне 1757 года; рядом с ними были помещены два изображения грациозно-томных женских головок, сразу же получившие широкую популярность среди знатных заказчиков. Разрабатывая понравившийся мотив, Грёз создает впоследствии множество приторно-слащавых композиций, подобных «Девушке, оплакивающей мертвую птичку» или «Разбитому кувшину».
Стремление «…изобличать порок и представлять добродетель в таком дивном сиянии, чтобы привлечь к ней всеобщее уважение и почтение», как говорил драматург Филипп Детуш в предисловии к комедии «Гордец», находит свое воплощение и в последующем творчестве Грёза — в его картинах «Паралитик, или Плоды хорошего воспитания» (1763) и «Балованное дитя» (1765). Прославление нравственных достоинств третьего сословия в эти годы, как было сказано, являлось прогрессивным явлением общественной и художественной жизни. Но вместе с тем в произведениях Грёза отразились и слабые стороны эстетики просветителей, чрезмерно идеализировавших моральные нормы буржуа.
Характерно, что Грёз выполнил для своих картин десятки подготовительных рисунков с натуры, поражающих жизненностью и убедительностью человеческих типов, естественностью поз и мимики, реальностью обстановки. Он оставил множество живых зарисовок парижских торговок, ремесленников, нищих. Однако в его станковых картинах персонажи поставлены в эффектные позы, нищенские лохмотья превращаются в живописные драпировки, фигуры и лица теряют свою конкретность, становясь ходульными формулами добродетели или порока. Грёз выступает в этих работах прежде всего как рассказчик, подробно иллюстрирующий ту или иную назидательную идею.
Более объективен Грёз в портретах, главным образом в портретах близких, хорошо знакомых ему людей. Но и здесь он бывает чаще рассказчиком, тонко подмечающим и фиксирующим характерные черты внешнего облика модели, но не раскрывающим ее интимно-эмоциональную жизнь. Среди портретов работы Грёза наиболее интересен островыразительный портрет гравера И. Г. Билля (1765).
Морализирующие картины Грёза, посвященные людям третьего сословия, пришлись не по вкусу консервативно настроенному руководству Академии. В 1767 ему запрещают участвовать в Салонах, мотивируя это тем обстоятельством, что художник в течение двенадцати лет так и не представил произведения, дающего право быть академиком. Грёз пишет историческое полотно «Севёр и Каракалла» (1769), в котором как бы стремится возвести в ранг исторического жанра столь обычный для его творчества рассказ о добродетельном отце и порочном сыне. В этой картине ощутим и гражданственный мотив — осуждение дурного правителя. Несмотря на протесты главы Королевской Академии престарелого Ф. Буше, Грёз был все-таки принят в число академиков, но лишь как «живописец жанра», что по академическим понятиям расценивалось гораздо ниже звания «исторический живописец». Решение Академии вызвало возмущение Дидро и глубокую обиду самого Грёза, который с этого времени вообще перестал посылать свои произведения в парижский Салон (последний раз он выступил в Салоне в 1800, когда Академия была уже упразднена). Однако подлинная трагедия позднего творчества Греза состояла не в этом. К этому времени ведущим направлением французской живописи стал революционный классицизм во главе с Ж.-Л. Давидом, утверждавшим общественные и гражданские функции искусства, идеал художника-борца, идеи «свободы, равенства и братства». Время Грёза прошло безвозвратно. Утратив всякую популярность, лишившись всего своего состояния в эпоху Французской буржуазной революции, он умер одиноким и забытым современниками.
Литература: Т. Каменская. Жан-Батист Грёз. Л., изд-во «Эрмитаж», 1947.
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
