9 октября исполняется 150 лет со дня рождения (1874) Николая Константиновича Рериха, русского живописца, театрального художника и писателя (умер в 1947 году).
Выдающийся художник Н. К. Рерих принес в театр не только высокую живописную культуру, но и любовь к древнерусской старине, интерес к истории и культуре славянского народа. Его первая театральная работа — эскиз декорации для мистерии «Три волхва» в петербургском Старинном театре (1907). Затем он оформил «Снегурочку» Островского в Русском драматическом театре, несколько русских национальных опер. Во время первого «русского сезона» в Париже «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» шли в декорациях Рериха. Вместе с композитором И. Стравинским художник работал над балетом «Весна священная» (хореография В. Нижинского), составил либретто и написал эскизы декораций и костюмов для этого спектакля (он был показан антрепризой С. Дягилева в 1913 году в Париже).
Н. К. Рерих был художником спектакля «Пер Гюнт» Ибсена на сцене МХТ (1912). Он сделал эскизы декораций для спектаклей «Фуэнта Овехуна» Лопе де Вега, «Сестра Беатриса» Метерлинка.
В блестящей плеяде мастеров русского театрально-декорационного искусства имя Рериха стоит рядом с именами А. Головина, К. Коровина, Л. Бакста, А. Бенуа.
Н. Рерих. Эскиз декораций к спектаклю «Пер Гюнт»
Из статьи Н. Рериха «О «Пер Гюнте»
Для художника работать в театре — большая радость, а работать в Художественном театре— совершенно особенная. Именно здесь, в Художественном театре, художник чувствует себя творцом совершенно нового, увлекающего искусства…
Не думайте, однако, что художник считал свою задачу выполненною, если он хорошо написал заказанные ему декорации. Ведь эти декорации не более как фон. Картины создаются из них только тогда, когда на их фоне появятся и будут действовать живые люди. И это интересует художника нисколько не меньше, чем то, как осветят или как повесят его декорации. Ведь все, что будет происходить на сцене, может идти вразрез с тем, что представлял себе художник на фоне написанных им декораций.
Таким образом, совершенно естественно, что наряду с декорацией тот же художник должен создать и костюм каждого действующего лица, всю бутафорию, вообще все, что глаз зрителя увидит на сцене.
Но раз все это будет задумано и создано по одному намеченному плану художником, то как же может он остаться в стороне, когда все, что создано его руками, будет приведено в действие и оживет? Ведь для него далеко не безразлично, где встанет то или иное действующее лицо, будет ли толпа стоять густой массою справа или же будет разбросана отдельными фигурами по всей сцене. Таким образом, художник так же участвует в постановке всего спектакля, как и режиссер, как и все артисты…
Что такое для меня «Пер Гюнт»? Ответить на это двумя словами мне трудно. Скажу только, что если бы в этом создании Ибсена передо мною не развертывалась дивная сказка, то я не стал бы работать. Но раз это сказка, то прежде всего ни определенного времени, ни этнографии и географии. Сказка всегда вне времени и пространства. Правда, неизбежен известный «местный колорит» (couleur locale), но ведь он бывает и в сказке… Он даже придает ей какую-то особую интимность и прелесть, но если зритель угадает в постановке век или отнесет ее к какому-то десятилетию, я буду считать постановку неудавшеюся… О чем же рассказывает сказка «Пер Гюнт»? Может быть, я понимаю ее очень субъективно, но мне кажется, что эта сказка — песня о красоте и радости священного очага. Я уверен, что многие увидят в «Пер Гюнте» не то, но истинное художественное произведение тем и дорого, что в нем каждый, как и в самой жизни, увидит свое, наиболее ему дорогое, наиболее его интересующее, а «Пер Гюнт» так многогранен, что различное освещение всего в нем обрисованного возможно более чем где-либо.
…Работая для театра, Рерих проявил своеобразное отношение к декорационному искусству. Он никогда не вдавался в суть театральной техники, не интересовался тонкостями режиссерских замыслов, сам никогда не писал декораций. Театру он давал только эскизы, выполненные по законам станковой живописи. Не случайно его театральные работы смотрятся как совершенно законченные самостоятельные картины, а не подготовительные черновые наброски к декорациям. По признанию самого художника, многие литературные сюжеты его интересовали подчас больше как материал для картин, чем для театральных постановок. Однако при всем этом Рерих настолько остро чувствовал задачи театральной живописи, настолько мастерски владел монументальными формами и цветом, что его эскизы, претворенные в декорации, неизменно встречали восторженный прием.
Из кн.: В. Князева. Н. Рерих. М., 1968.
Лит.: Н. Рерих. Листы дневника. — «Октябрь», 1958, № 10;
Моя жизнь. — «Наш современник», 1967, № 7;
В. Князева. Н. Рерих. М., 1968;
М. Пожарская. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX— начала XX века. М., 1970;
П. Беликов, В. Князева. Рерих. М., 1972.
Театральный календарь на 1974 год. М., 1973.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
NASHTEATR.com – культурно-просветительское издание о культуре, театре, кино, истории. Наше издание рассказывает и о Московском Новом драматическом театре и истории Нового театра. Наше издание рассказывает о разных аспектах деятельности и жизни театров России и мира, истории театра.
