14 января 2026 года исполняется 115 лет со дня рождения выдающегося литовского живописца, Народного художника Литовской ССР Витаутаса Мацкявичуса (1911-1991)
Известный живописец, народный художник Литовской ССР профессор Витаутас Мацкявичус своим творчеством и общественно-педагогической деятельностью внес значительный вклад в культуру республики. Он относится к тому поколению мастеров, которое стоит у истоков сложения национальной школы живописи.
Витаутас Мацкявичус родился в небольшом городе Шяуляе. Его отец был книгоношей, народным просветителем, мечтавшим о том, чтобы сын продолжил его дело. Поэтому мальчика отдают в Шяуляйскую учительскую семинарию. Здесь способного ученика замечает преподаватель рисования Г. Богданавичус, который настоятельно советует ему совершенствоваться и продолжать заниматься живописью. По совету учителя, в 1928 году Мацкявичус переходит в Каунасскую школу искусств. Здесь его учителями по классу живописи становятся П. Калпокас и И. Веножинскис, а по классу декоративной живописи — Вл. Диджекис.
Успешно закончив школу искусств в 1935 году, Мацкявичус активно включается в художественную жизнь. Еще во время обучения в Каунасской школе искусств он сближается с группой революционно настроенной молодежи, разделяет их политические и художественные взгляды. Ощущая необходимость коренной перестройки всей жизни — ее социальной и культурной сферы, студенты пропагандируют свои идеи в нелегальном журнале «Шлуота» («Метла»). Одним из активных сотрудников становится Мацкявичус. Он публикует в журнале рисунки на злободневные сюжеты, политические карикатуры. Сотрудничество в «Метле» оттачивало остроту видения, укрепляло мировоззрение, расширяло кругозор. Возможно, подчеркнуто социальная ориентация творчества Мацкявичуса в этот период обусловила его интерес к тематической картине в 1950—1960-е годы.
Хорошей профессиональной школой оказались для него годы пребывания в парижской мастерской Ш. Герена в 1938—1939 годах. Здесь состоялось его знакомство с европейской культурой первой трети XX века, а также с прославленными мастерами предшествующих эпох. Накопление профессионального мастерства, уроки французской живописи ощутимы в работах парижского цикла, таких как «Мост через Сену», «Лувр», «Париж. Латинский квартал» и другие.
Начиная с 1939 года Мацкявичус начинает участвовать в выставках, быстро набирает опыт и оттачивает свое живописное мастерство. Как и везде, развитие искусства в республике было прервано годами войны с немецкими захватчиками. Однако сразу после ее окончания художник снова обращается к творчеству. Он становится одним из активнейших деятелей Союза художников Литвы, участвует в различных общественных мероприятиях, преподает в институте. Много времени отнимает его деятельность в Союзе художников Литвы; но напряженная общественная деятельность не мешает творчеству. Именно в 40—50-е годы Мацкявичус настойчиво ищет новые формы и принципы фигурных композиций. Для работ этого времени характерен программный отход от повествовательности и иллюстративности. Художник стремится не столько рассказать о каком-то событии, сколько найти яркий и емкий художественный образ. При минимальных средствах он стремится к максимальной содержательности. Можно сказать, что в эти годы Мацкявичус стоит в авангарде поисков в области развития тематической картины. Велик его интерес к историко-революционному жанру. В эти годы он создает свои известные работы, такие как «Партизаны» (1946), «1919 год в Литве» (1957) и другие. При этом художник успешно работает и в иных жанрах — пейзаже, портрете.
В 1960—1970-е годы в советском изобразительном искусстве происходят важные изменения. Они касаются как содержания художественных произведений, так и области формальных средств выражения. Окончательно складываются в своем национальном своеобразии республиканские школы искусства. Литовские мастера живописи по праву считаются одними из наиболее значительных в области развития тематической картины. Их открытия перерастают региональные рамки и характеризуют состояние советского искусства в целом. Для художественной культуры 60—70-х годов определяющими становятся общность проблематики и своеобразие ее пластического решения у мастеров разных республик.
Эти новые веяния затронули и живопись Мацкявичуса. Как и многие мастера, он ищет большую значимость в трактовке образов, стремится к выражению обостренной нравственной, гражданственной позиции. В его работах этого времени заметны философичность и желание мыслить более широкими категориями.
Разнообразны темы и жанры его работ этих лет. Это и картины, рассказывающие о новом в жизни республики, такие как «Строительство моста через Нерис» (1965), и историко-революционные полотна. Художник продолжает искать обобщенный образ эпохи и, отталкиваясь от конкретных исторических событий, стремится к более емкому, содержательному образу. Таковы его «Свет мира» (1960), «Революционный Вильнюс» (1967) и «Аппассионата» (1969).
Особенное место в его творчестве занимает пейзаж. Именно пейзажи Мацкявичуса обладают теми чертами, которые роднят его искусство с работами мастеров разных поколений, представляющих литовскую живопись. Пейзаж в литовском искусстве становится неотъемлемой частью тематических полотен. В этом специфичность искусства данного региона. Пейзаж помогает раскрыть извечную близость человека с землей, обозначить конкретное место или выразить некую общую идею. Поэтому на выставках 60 — 70-х годов Мацкявичус часто показывает именно пейзажные работы. В них чувствуется интерес живописца к определенному состоянию природы, к ее художественному образу.
В своем развитии Мацкявичус пережил разные увлечения, соприкасался со многими художественными традициями — немецким экспрессионизмом, французской живописью первой трети XX века, ранним ОСТом. Но, оставаясь верным своей гражданской позиции, своим творческим устремлениям, живописец всегда искал собственный путь, свое неповторимое решение. Искусство Мацкявичуса органично вбирает в себя национальные традиции, опыт мировой художественной культуры, а также все то новое, что несет современность. Именно поэтому его творчество перерастает национальные рамки и полноправно входит в советское многонациональное искусство.
Е. ЮРЕНЕВА
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1986 год. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
