360 лет со дня рождения итальянского и российского скульптора и архитектора Бартоломео Растрелли

11-го января 2026-го года исполняется 360 лет со дня рождения итальянского и российского скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1666—1744)

 

Собранию Государственной Третьяковской галереи принадлежит сохранившийся автопортрет замечательного скульптора XVIII века Бартоломео-Карло Растрелли. Автопортрет выполнен в 1732 году, когда большая часть жизни и художественных исканий Растрелли была уже позади, когда черты личности и творческих устремлений мастера полностью сформировались и созрели. И надо сказать, они выражены в этом бюсте с глубокой и драматической экспрессией. Растрелли не польстил себе самому: его лицо с резкими складками, как бы помятое жизнью, не внушает особой симпатии, а сверлящий, напряженный взгляд способен даже вселить тревогу и настороженность.

Но вместе с тем на всем облике лежит печать незаурядной личности; он полон внутренней свободы и порывистого артистизма. Динамичная игра драпировки, небрежно и прихотливо ниспадающие волны волос, контрасты светотени — словом, характернейшие для стиля «барокко» пластические приемы — отвечают запечатленному характеру, дают ему блистательное скульптурное оформление.

Автопортрет представляет собой словно бы сгусток всей жизни и деятельности Растрелли. Он прожил очень беспокойный, насыщенный событиями и конфликтами век, взлетал на вершины славы, испытывал горечь несправедливости. Однако работал он с упоением и полной самоотдачей, и огромный, чрезвычайно своеобразный талант скульптора хоть и с опозданием, но очень высоко оценен в истории искусств и в памяти поколений.

Растрелли, родившийся во Флоренции и там же получивший профессиональную подготовку, в 1700—1715 годах работал в Париже. Это был уже зрелый и сильный художник, пользовавшийся признанием и авторитетом (что и послужило причиной его приглашения в Россию). Однако особо значительных произведений за годы работы в Италии и Франции художник не создал и о нем давно бы уж позабыли, если бы не его замечательные скульптуры, созданные за четверть века жизни в Петербурге.

Причины этого не в игре случая и не в превратностях судьбы. Искусство Западной Европы под конец XVII и тем более в начале XVIII века стало явно отходить от пламенного драматизма барокко к сдержанным формам классицизма и утонченному изяществу рококо. Растрелли оставался верен тем барочным концепциям, которые были близки ему с юности. В Италии и Франции эти концепции отходили в прошлое. В России они оказались как нельзя кстати, совпав с особенностями исторического процесса в стране. Ведь приехав в Россию, художник попал в обстановку бурной и напряженной преобразовательной деятельности Петра I в заключительные годы его царствования (1716—1724). Это была великая эпоха в жизни страны, полная страсти и дерзаний, бурной энергии, острых и резких конфликтов.

Эта клокочущая жизненная стихия отвечала человеческому характеру и художническим устремлениям Растрелли. Потому-то он и остался навсегда в России, потому-то и нашел в себе силы уже в зрелые годы обрести «второе дыхание» в своем искусстве, придав ему реалистическую глубину постижения жизни и могучую драматическую выразительность. Художник многообразного таланта, Растрелли работал в России в самых различных видах искусства. Он создал десятки скульптур декоративного плана, по большей части для Петергофа (к сожалению, почти все они, в том числе грандиозная группа «Самсон, раздирающий пасть льву», не сохранились). Художник выступал также как гравер, медальер, театральный декоратор, архитектор: его зодческое дарование унаследовал и развил сын художника, один из величайших русских архитекторов Варфоломей Варфоломеевич Растрелли.

Но особых успехов мастер достиг в двух жанрах — портрете и монументальной скульптуре. Широкой популярностью пользуется его монументальная композиция 1741 года, изображающая императрицу Анну Иоанновну с арапчонком. Подлинным шедевром творчества Растрелли является его портретный бюст Петра Первого, выполненный при жизни императора в 1723 году. Скульптор изобразил Петра в парадном мундире, с прихотливыми изгибами кружевного шарфа, орденских лент, тканого плаща, чьи сложно изогнутые складки эффектно обрамляют сильную фигуру царя.

Рядом со всем этим узорчато-декоративным обрамлением, чрезвычайно броским и нарядным и как бы движущимся на глазах в безостановочно оживленном и бурном ритме, резким контрастом предстает лицо Петра. Оно спокойно и сосредоточено, в нем глубокая самопогруженность сочетается с необоримой волей и могучей, энергичной властностью. Это облик возвышенный и драматический, облик человека, который видит далеко, захвачен пафосом великой и целенаправленной деятельности, но вместе с тем беспощаден по отношению ко всему, что может стать на его пути. Словом, это облик великого реформатора и жестокого тирана.

Портрет обладает глубокой исторической правдивостью и, пожалуй, не имеет себе равных в ряду изображений исторических деятелей, созданных современниками мастера.

С образом того же «царя-реформатора» связано и самое значительное из произведений Б.-К. Растрелли — его конная статуя Петра Первого, которую первоначально предполагалось водрузить на Васильевском острове, между зданиями Двенадцати коллегий и Академии наук, но затем, после многолетних перипетий установили перед Михайловским дворцом (который позже стали именовать Инженерным замком).

У этой статуи нелегкая, поистине драматическая судьба. Ее заказал сам Петр Первый вскоре после приезда Растрелли в Россию. Император представлял ее себе как прижизненный триумф, как символ величия и победной силы преобразованного им государства. Именно поэтому Растрелли взял за образец конные статуи римских императоров, кондотьеров времен Ренессанса. В первоначальных эскизах памятника преобладали черты торжественной декоративности и монументального величия. Вместе с тем художник стремился быть предельно точным в изображении внешности императора и в 1719 году снял с его лица восковую маску.

Растрелли подготовил три модели конной статуи. Одна из них была избрана Петром, но император умер в 1724 году, не успев отдать никаких распоряжений об отливке памятника.

Это имело трагические последствия. Наследники Петра Первого долгие годы даже не оплачивали скульптору его многолетнюю работу, а об установке статуи и речи не было. Лишь в 1743 году Елизавета Петровна распорядилась отлить в бронзу заново приготовленную в этом году модель статуи. Но скульптор не увидел в законченном виде крупнейшего из своих созданий. Оно было установлено лишь через полвека, в 1800 году (автор проекта пьедестала был, очевидно, архитектор В. Ф. Бренна — точных сведений на этот счет не сохранилось). В своем окончательном варианте статуя утратила те черты пышной, триумфальной репрезентативности и многоречивой аллегоричности, которые ей были свойственны на первых порах. Остались величавость и торжественность, но они выражены, пожалуй, гораздо более спокойно и сдержанно, чем раньше.

Петр Первый изображен не с той остротой и драматической сложностью индивидуальной характеристики, которая свойственна упомянутому бюсту 1723 года. Конечно, император узнаваем, но это образ скорее символический, чем портретный. В одежде римского цезаря, с маршальским жезлом в руке, Петр со спокойной и невозмутимой величавостью восседает на могучем, медленно движущемся коне. Вообще мотив уверенного, мерного движения служит основой идейного смысла статуи. В ней воспета новая Россия, ее молодая, крепкая и могущественная государственность. Если знаменитый памятник Петру Первому работы Фальконе воплотил романтику и бурный порыв деятельности Петра, то работа Растрелли как бы подвела итоги великой эпохи, оказавшейся переломной в истории России.

Переломным, «реформаторским» для русской скульптуры было и все творчество Растрелли, имя которого открывает новую, блестящую главу в развитии нашей отечественной пластики. Вслед за Растрелли в России появляются такие мирового класса мастера, как Ф. И. Шубин, М. И. Козловский, И. П. Мартос и другие.

Литература: В. Н. Петров. Конная статуя Петра I работы Растрелли. Л., «Аврора», 1972.

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---