Знаете ли вы. что первые сценические попытки обратиться к ответственной задаче — воплотить средствами театра образ великого Ленина были сделаны задолго до постановки известных пьес «Человек с ружьем» Н. Погодина, «На берегу Невы» К. Тренева, «Правда» А. Корнейчука?
В 1919 году, когда в Закавказье еще не установилась Советская власть и хозяйничала там националистическая буржуазия, армянские актеры в Тбилиси после обычного спектакля дали сценическую картину под названием «Апофеоз». Когда была доиграна пьеса, занавес вновь поднялся. И зрители увидели на сцене фигуру В. И. Ленина. Он стоял, простирая вперед руку. К нему были устремлены взоры окружавших его рабочих, матросов, крестьян.
Эта сценическая картина произвела громадное впечатление на зрителей. В зале раздавались возгласы: «Да здравствует Ленин! Да здравствует Советская Россия! Да здравствует Великий Октябрь!».
Театральная труппа, представившая «Апофеоз», была организована в 1918 году по инициативе большевиков и состояла из актеров-профессионалов, рабочих-кожевников и студентов. Исполнителем роли Ленина в этом представлении был Апрес Мхитарян. Спустя много лет Мхитарян вспоминал о тех незабываемых минутах: «Радость, гордость опьянили меня. .. Вдруг, запыхавшись, вбежал один из наших товарищей и сообщил, что идут жандармы. Я поспешно стер грим и переоделся. Товарищи провели постановщика «Апофеоза», известного режиссера и артиста Амо Харазяна, и меня через черный ход».
Через месяц представление «Апофеоза» было повторено.
На этот раз его участникам не удалось избежать жандармской расправы.
Таким острым политическим столкновением ознаменовалась одна из первых попыток изобразить Ленина на сцене. Этот факт примечателен тем, что он имел место в условиях открытой классовой борьбы, активным участником которой было искусство театра. И поэтому столько силы заключало в себе уже одно портретно-символическое изображение Ленина на сцене.
Можно вспомнить и о другой из ранних попыток показать Ленина на сцене — о постановке пьесы «Гибель самодержавия», осуществленной в Кремле самодеятельным коллективом курсантов военной школы имени ВЦИКа. Это было в феврале 1924 года. Спектакль изображал отдельные моменты Февральской революции и последующей борьбы большевиков с буржуазным Временным правительством. Одним из эпизодов спектакля было выступление Ленина с речью, обращенной к народу. Роль Владимира Ильича исполнял один из курсантов (он же был автором пьесы) — Юрий Викторович Тарич, впоследствии ставший профессиональным кинорежиссером.
«Предысторию» драматургического воссоздания образа Ленина составляют не только попытки его прямого изображения на сцене. Эта «предыстория» во многом связана и с массовыми площадными «действами», самодеятельными постановками рабочих клубов, концертными программами, «живыми газетами».
В одной из таких клубных постановок 1924 года — она называлась «Таинственный шалаш» — инсценировались воспоминания сестрорецкого рабочего Н. А. Емельянова о том, как он помогал Ленину скрываться в Разливе от агентов Временного правительства. В числе действующих лиц пьесы были Емельянов, его жена и сын, а также приезжающий из Петрограда к Ленину посланец большевистского ЦК. Сам Ленин на сцену не выходил, хотя и предполагалось, что он здесь, совсем рядом, в сарае, который виден зрителю. Но разговоры действующих лиц так или иначе — пусть «внесценически» — характеризовали Ленина, выражали отношение к нему народа.
В другой клубной постановке роль Ленина в Октябрьской революции была показана путем воспроизведения на сцене разговора телеграфистов о событиях тех дней и приема ими ленинских телеграмм. Здесь использовался подлинный текст переговоров Ленина с Центрбалтом 25 октября 1917 года.
В ряде клубных пьес тема Ленина возникала через воспоминания, которыми делились действующие лица. Такие воспоминания о встречах с Лениным составляли центральный момент в пьесе «Деревня», где крестьянские ходоки передают беседу Ленина с ними, и в пьесе «Знакомый Ленина», содержащей рассказ крестьянина о встрече с Владимиром Ильичем. Аналогичный рассказ использовался в инсценировке «Стройка нового мира», где делегация рабочих, принятая Лениным, делилась впечатлениями об этом событии.
«Недорисованный портрет» — так называлось одно из драматических произведений для клубной самодеятельной сцены. Автор этой пьесы В. Карпинский, словно подчеркивая собственную робость перед необычно сложной задачей, назвал каждую из семи картин пьесы «эскизом». В одном из эпизодов действие проходило на заводе Михельсона. Рабочие возмущались предательским выстрелом в Ленина. Заканчивалась пьеса траурным прощанием с Лениным (написана она в год его смерти) и утверждала готовность миллионов людей продолжать ленинское дело.
Посвященные Ленину постановки самодеятельных рабочих театров — не очень умелые сценические попытки. Но они были пронизаны большой искренностью и выражали огромную любовь трудящихся к В. И. Ленину.
Именно от клубных самодеятельных постановок начала 1920-х годов эстафету ленинской темы подхватывает профессиональный театр.
Созданный в 1924 году в Ленинграде Красный театр, ориентировавшийся на традиции клубной рабочей сцены, выбирает для первой своей постановки пьесу «Джон Рид». Она представляла собой инсценировку известной книги американского писателя «Десять дней, которые потрясли мир». И в этом спектакле, поставленном художественным руководителем театра И. Терентьевым, зритель слышал звучавший за сценой голос Ленина.
Если иметь в виду обилие тогдашних попыток так или иначе ввести тему Ленина в сценическое представление, то покажется вполне закономерным появление знаменитого эпизода в мхатовской постановке «Бронепоезда 14-69» Вс. Иванова 1927 года. Здесь слово «Ленин», обращенное Васькой Окороком — Н. Баталовым к пленному американскому солдату, прозвучало как всемирный клич, боевой призыв классовой солидарности, взламывающей национальные и языковые преграды.
Театральный календарь на 1966 год. Л.-М., 1965.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.






































