21-го декабря 2025-го года исполняется 190 лет со дня рождения болгарского художника Николая Павловича (1835-1894)
В центре Софии, в бывшем царском дворце экспонируется собрание Национальной художественной галереи Болгарии. Два зала посвящены искусству болгарского Возрождения — от последних десятилетий 18 века до освобождения страны от турецкого владычества в 1878 году.
Средневековое искусство Болгарии было религиозным по характеру и подчинялось византийским канонам. Однако на заре Возрождения оно настойчиво стремится освободиться от византийской мистики и схематизма. У родоначальника Возрождения Захария Зографа появляются фольклорные мотивы в церковных росписях и портреты во фресках Троянского и Рильского монастырей.
Но, как всегда в подобных случаях, новые черты быстрее и ярче проявляются не в ведущих жанрах искусства, подвластных цензуре и дольше сохраняющих архаические черты, а в малых формах. В гравюрах на меди и дереве, служивших иконами и широко распространенных во всех слоях населения, появляются светские черты — портретные образы, мотивы родной природы и национальной архитектуры.
Во второй половине 19 века в тесной связи с разгоревшейся национально-освободительной борьбой болгарского народа появляется гражданская революционная графика, углубляющая реалистические тенденции национального искусства.
Большую роль в становлении и развитии искусства национального Возрождения сыграл Николай Павлович. Он родился в городе Свиштове и был одним из первых художников, получивших профессиональное образование за границей. Как и вся плеяда болгарских художников этого поколения, боровшихся своим искусством за свободу родной страны, — Димитр Добрович, Станислав Доспевский, Христо Цокев — он учился в Венской Академии художеств (1852—1854), а затем в Мюнхене (1856—1858) у К. Пилоти.
После возвращения в Болгарию Павлович работал в Травне, Тырнове, Стара-Загоре, Русе, родном Свиштове. Обилие впечатлений, близкое знакомство с народной жизнью, тесная связь с революционной борьбой позволили ему создавать произведения, проникнутые глубоким патриотическим чувством. В эти же годы оттачивается мастерство и определяется круг интересов художника.
Павлович широко и успешно пробует себя в различных техниках и жанрах искусства. Большое впечатление производят его работы в жанре портрета, бывшего ведущим для художников его поколения. Тонкость психологической характеристики отличает «Портрет Кириакицы Радославовой» (1872, Национальная художественная галерея, София). В лице модели читается нелегкая судьба, не лишившая ее, однако, женственности и даже некоторой мечтательности. Внимание к самому существенному в человеческом характере сочетается здесь с историческим аспектом трактовки личности.
Еще ярче эти черты проявились в «Автопортрете» (1865, Национальная художественная галерея, София), являющемся не только гуманистическим образом незаурядного человека, но портретом целого поколения интеллигенции, мечтающего о свободе и готового на борьбу за нее.
Николай Павлович в истории болгарского искусства занимает важнейшее место и как автор исторических картин, проникнутых высоким патриотическим чувством. Эти произведения обнаруживают несомненный интерес автора к живописи русских передвижников, а также его внимание к искусству других славянских народов.
Мастер многофигурных композиций, обладающий и публицистическим даром, Павлович в шестидесятые — восьмидесятые годы создает ряд произведений на темы национальной истории. Таковы «Аспарух» (ок. 1867 —1869), «Крум» (1867 —1869), «Крещение Преславского двора» (1875) — все в Национальной художественной галерее. Большей простотой художественной формы отличаются его литографии, восходящие к традиции славянского лубка. Широкой известностью в народе пользовался лист «Болгария, Фракия, Македония, разделенные на Берлинском конгрессе» (1881).
Последнее десятилетие своей жизни, с 1885 года, художник работает учителем в Софии. Освобождение Болгарии от иноземного ига способствовало расцвету национальной культуры. Просветительские устремления деятелей болгарского Возрождения, мечта о свободном воспитании юношества, о приобщении его к истории и искусству своей страны, наконец, получили свое воплощение.
Т. ГАТОВА
Литература : И. Цырлин. Павлович М., 1958
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
