110 лет со дня рождения эстонского художника Эвальда Окаса

28-го ноября 2025 года исполняется 110 лет со дня рождения эстонского и советского художника, графика, педагога, Народного художника СССР Эвальда Карловича Окаса (1915-2011).

 

«Калевипоэг» для эстонцев больше, чем просто замечательная книга. В этом эпосе отразилась связь времен и поколений, история нравственного становления народа. «Калевипоэг» — символ любви к родной земле. Вот почему художник, обращающийся к темам эпоса, встречает у читателей и зрителей придирчивое, полное глубокой личной заинтересованности отношение. Эвальд Окас отдавал себе отчет в этом, когда принялся в конце 1950-х годов за работу над иллюстрациями к «Калевипоэгу». В этом деле он имел очень яркого предшественника — Кр. Рауда, создавшего полюбившиеся зрителям монументальные н романтические композиции на те же темы. Окас хотел в своей работе сплавить воедино свое знание народной жизни, понимание стиля эпоса и опыт работы в историческом жанре. Ведь он был уже к тому времени не только признанным графиком, но и автором капитальных полотен из эстонской истории, написанных неровно, но с увлеченностью и пафосом публициста. Все эти качества помогли Окасу в работе над иллюстрациями. Они сразу же были приняты зрителями как настоящий «Калевипоэг».

Как и Кр. Рауд, Окас романтичен и монументален, но по-своему. Величественная, полная благородной, но отвлеченной красоты мощь образов Рауда сменилась в новых иллюстрациях экспрессией, эмоциональной непосредственностью. Созерцательность, задумчивость, свойственные эпическому повествованию, дополняются в иллюстрациях динамикой лиц, движением фигур. Иногда Окас даже несколько утрирует эти моменты. Выразительно использует он контрастные сопоставления. То это борьба хаоса и добра, выявленная через столкновение «светлого» и «темного» в самой фактуре листов. То это противопоставление богатырской, ладно сложенной фигуры Калева смутной. суетной «массе» нечисти, которую он должен сокрушить… Некоторые листы, например, «Калсв-сеятель» напоминают по своему ощущению фреску. Художник умело использует для создания настроения выразительность пейзажа, обычно взволнованного, тревожного.

Сразу после «фресковых» композиции он сознательно дает динамичные «фрагменты» комментария к тексту, чтобы ритм книги не становился монотонным. При некоторых «перебоях» ритма иллюстрации смотрятся как живое, развивающееся в пространстве и во времени действие. Пейзажи сменяются портретами и сценами сражений, реальность — сказкой, романтический порыв — лирикой… Окас как живописец и как график существует сразу как бы в нескольких разных измерениях. Это не разбросанность, а увлеченность возможностями искусства, острая реакция на новое в жизни и в искусстве.

Окас очень любит индустриальные мотивы. Одна из известнейших его работ — акватинта «Газовый завод» (1959). Она была отмечена премией на крупной международной выставке графики в Любляне (Югославия). Этот лист оставляет впечатление величественного спокойствия, внутренней силы. Мы любуемся вслед за художником размеренным ритмом труб и заводских строений, необычной их красотой. Окас дает нам панораму завода, увиденную почти с птичьего полета, чтобы мы не терялись в деталях, могли оценить своеобразие целого. Перечислительное описание его не интересует, так же как и туристские схемы. Художник непредвзято увидел красоту индустрии, и в листе его появились классическая ясность и соразмерность… Развитие эстонского изобразительного искусства сегодня характеризуется большим, чем прежде, разнообразием и остротой творческих почерков, тягой к эксперименту, желанием отыскать новые пути выражения чувств современников. И новый облик Окаса как художника нс «выпадает» из общей картины.

Пишет ли он экзотические виды сверхурбанистических городов Японии или пологие копры сланцевых шахт в Кохтла-Ярве, он ставит перед собой цель как можно ярче, непосредственнее, динамичнее выразить собственное отношение к видимому, увлечь зрителя. Сложные ритмы и переплетения индустриальных форм, портреты, написанные быстро, порывисто, цвет броский, декоративный, стремительное движение линий — все это изменило саму внутреннюю структуру творчества Окаса, а не стало лишь эффектной данью модным веяниям. Его искусство обрело большую эмоциональность, артистичность, и поэтому оно по-прежнему на выставках удивляет и привлекает зрителя, открывая перед ним красоту мира.

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

---