Великий японский художник Кацусика Хокусай, мастер гравюры на дереве, живописец и рисовальщик, родился в городе Эдо (старинное название Токио)
За свою долгую жизнь — он прожил девяносто лет—Хокусай создал иллюстрации более чем к 500 книгам. Работал Хокусай в технике гравюры на дереве как цветной, так и монохромной, мастерски изображая природу, растения, животных и людей.
Кацусика Хокусай родился в семье мастера зеркал. Рисовать начал с шести лет. В 14 лет он поступает учеником в гравюрную мастерскую, где изучает искусство гравюры на дереве и книжной иллюстрации. XVIII век был веком расцвета японской гравюры на дереве. В 1778 г. 18-летний Хокусай становится учеником Кацукава Сюнсё — гравера школы укиё-э.
Осакобэ-но Сугару, борющийся с богом грома. Из сб. «Манге»
Направление укиё-э отразило культуру японских городов в период их интенсивного развития, особенно столичного Эдо (XVII в.— 60-е гг. XIX в.). «Укиё» означает «радости бренного мира»; это было искусство действительности, оно менялось, обогащалось, включая в себя все новые темы и жанры. В русле этого направления находилось и японское искусство книги. Оно было демократичным, отвечало вкусам горожанина—основного потребителя печатной продукции. В то время книжная графика бурно развивалась, в ней работали крупнейшие японские художники. В классической японской культуре книга воспринималась как произведение литературы и искусства одновременно, иллюстрация всегда была важнейшим компонентом книги.
В первых произведениях Хокусая видны следы влияния его учителя Сюнсё, подражал он и другим своим выдающимся современникам. Однако этот период был очень кратковременным. В 1792 г. умер его учитель Сюнсё. Отныне он работает самостоятельно.
В последующие четыре года Хокусай изучает различные художественные школы и направления — классическое китайское искусство, особенно эпохи Мин (1386—1644) и Цин (1644—1911), традиционную японскую живопись и т. д.
Сила Кугацуме Канэка. Из сб. «Манге»
«В искусстве рисунка нет учителей; нужно только правильно изобразить форму и уловить сущность явления; лишь постигнув разнообразие форм, можно раскрыть тайну всех предметов»,— говорил Хокусай.
Всегда оставаясь верным искусству укиё-э, Хокусай в то же время менял свой стиль, свою манеру. Неоднократно менял он и свое имя — у него было около 30 псевдонимов, и каждый раз эта перемена означала новый этап в творчестве художника.
Только в 1799 г., уже в 40 лет, он стал Хокусай Синсэй и под этим именем навсегда остался в искусстве. Характерен выбор этого имени— художник считал, что именно оно наиболее точно отражает его истинную сущность, его взгляды (иероглиф «сай» означает «постящийся старик»). Сохранился автопортрет Хокусая — он изобразил себя таким, каким видел не только внешним взглядом, но и внутренним видением, и это изображение вполне соответствует псевдониму, который он предпочел всем остальным.
Первую свою иллюстрацию Хокусай создал в 1780 г., и с тех пор постоянно занимался книжной графикой. Это объясняется и большим интересом Хокусая к литературе. В ранней молодости под псевдонимом Гумматэй он даже издал со своими иллюстрациями несколько собственных юмористических произведений, которые говорили о его недюжинных писательских способностях. Книжная графика Хокусая оказала большое влияние на последующие поколения не только японских, но и европейских художников.
В 1812—1819 гг. окончательно сформировался индивидуальный стиль Хокусая: естественность и свобода выражения, истинно народное восприятие действительности сочетаются с прекрасным знанием древней японской и китайской живописи, европейского искусства, с психологической выразительностью.
«Ветер». Из сб. «Манге»
С 1812 г. Хокусай начинает свой беспримерный труд — 15 томов «Манга» («Смешанные рисунки»). В них 3911 композиций. «Манга» можно назвать памятником Хокусаю, его острому глазу, блестящей тех нике и необычайному трудолюбию. Ведь сборники «Манга» создавались в течение 35 лет! Кажется, в этих сборниках художник стремился вместить весь видимый мир, запечатлеть каждое мгновение жизни, каждое движение человеческого тела. Художник доказывает самоценность всего сущего на земле — все достойно быть увековеченным. Красавицы и актеры, борцы и куртизанки, звери и птицы, драконы и рыбы, цветы и травы, пейзажи. Одни только названия графических серий дают представление о широте охвата: «Восемь видов Оми», «Восемь видов Эдо», «Тридцать шесть видов горы Фудзи», «Тысяча видов моря», «Семь видов острова Рюкю», «Знаменитые мосты различных провинций», «Путешествие по водопадам страны». Он много ездил по стране.
У жителей Эдо пользовались популярностью «книги-картины» со стихами — «кёкаэхон». Хокусай прославился работами этого жанра— «Развлечения Восточной столицы» (1800), «Взгляд на достопримечательности столицы» (1800), «Избранные поэмы Итако» (1800).
Начиная с 1835 г. Хокусай все чаще и чаще обращается к японской и китайской классической литературе. Его привлекают исторические темы и буддийские сюжеты. Выразительны серии гравюр «Поэзия в правдивом зеркале» (Поэты Китая и Японии), «Архат» и другие.
До самой своей кончины Хокусай не переставал рисовать. Умер он 18 апреля 1849 г. Незадолго до смерти Хокусай сказал: «Если небо даст мне еще десять или хотя бы пять лет жизни, я стану настоящим художником».
М. Егорова
Памятные книжные даты. М., 1984.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
NASHTEATR.com – культурно-просветительское издание о культуре, театре, кино, истории. Наше издание рассказывает и о Московском Новом драматическом театре и истории Нового театра. Наше издание рассказывает о разных аспектах деятельности и жизни театров России и мира, истории театра.
