В 2025-м году исполнилось 540 лет со дня рождения итальянского художника Высокого Возрождения Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547)
В 1531 году художник Себастьяно Лучиано принял монашество и стал хранителем папской печати. Он получил при этом новое духовное имя — фра Пьомбо (по-итальянски «пьомбо»— печать). Под этим именем художник вошел в историю мировой живописи.
Себастьяно принял сан в возрасте 46 лет. Этот шаг был вызван желанием придать стабильность жизни в пору общего духовного кризиса.
Родился художник в Венеции. Известно, что он прекрасно играл на лютне и пел, пользуясь большим успехом у венецианской знати. Биографы умалчивают о том, что побудило юношу вдруг обратиться к живописи. Известно только, что в 1500 году он поступил в мастерскую знаменитого Джованни Беллини, а позднее учился у другого великого венецианца — Джорджоне. Молодой художник хорошо усвоил его манеру, долгое время авторство одного из известнейших теперь произведений Себастьяно приписывалось Джорджоне.
В венецианский период своего творчества Себастьяно дель Пьомбо прославился прежде всего как портретист. Художник изображал свои модели в трехчетвертном повороте на фоне поэтичного пейзажа. Спокойное достоинство в облике портретируемого находится в идеальной гармонии с состоянием изображенной природы. Колорит портретов истинно венецианский, это трепетно мерцающая тепло-золотистая живопись.
Известность художника была настолько велика, что римский банкир Киджи пригласил Себастьяно дель Пьомбо расписать фресками его виллу Фарнезина. Себастьяно создал фрески на тему «Метаморфоз» Овидия. Живопись решена в типично венецианском колорите.
В 10-е годы 16 века Рим был разделен на два соперничающих лагеря поклонников Рафаэля и Микеланджело. Себастьяно дель Пьомбо сначала сближается с Рафаэлем и перенимает у него плавную мягкость линии, классическую гармоничность композиции. Однако около 1516 года художник резко изменяет отношение к Рафаэлю, в том же году между ними происходит разрыв. Впоследствии Себастьяно дель Пьомбо сблизился с Микеланджело, который BbicoKo ценил талант венецианца и всюду его хвалил и рекомендовал.
Сам Себастьяно дель Пьомбо нашел в творчестве гениального Микеланджело еще один источник вдохновения. Так, фрески в церкви Сан Пьетро-ин-Монторио, которым художник отдал шесть лет работы, демонстрируют сплав уроков Рафаэля и Микеланджело. От последнего Себастьяно взял мощную пластику фигур. Сохранились документы, свидетельствующие о личном участии Микеланджело в создании подготовительных рисунков к этим настенным росписям. Успех фресок был так велик, что папа Юлий II по рекомендации Микеланджело заказал Себастьяно дель Пьомбо картину «Воскрешение Лазаря» (1517). Как бы соперничая с Рафаэлем, художник взял холст огромных размеров (4 мХ2,78м), идентичных размерам «Преображения». Себастьяно дель Пьомбо пытался создать произведение если не лучше знаменитой рафаэлевской картины, то во всяком случае равноценное ей. Однако ему такая задача оказалась не по плечу: при безупречном колористическом решении композиция явно перегружена, в ней нет цельности и величия, которых, как видно, очень хотел достичь художник, целый ряд фигур непосредственно заимствован из Сикстинских росписей Микеланджело.
Посредством этой работы Себастьяно дель Пьомбо надеялся зарекомендовать себя так, чтобы получить приглашение на продолжение росписей в папском дворце в Ватикане, прервавшихся со смертью Рафаэля. Однако здесь его постигло разочарование: продолжение работ над фресками было передано рафаэлевским ученикам.
Бесспорным шедевром первого римского периода творчества Себастьяно дель Пьомбо является «Пьета» из Витербо (1517). В этом произведении счастливо слились воедино колористический дар художника (картина написана в удивительно сияющих, мерцающих венециански теплых тонах на фоне тончайшего по настроению пейзажа), классическое благородство форм, идущее от Рафаэля, мощная пластичность и лаконичность фигур и композиции, источник которых необходимо искать в творчестве Микеланджело. Одновременно «Пьета» Себастьяно дель Пьомбо — глубоко оригинальное произведение, где наиболее ярко проявилась бесспорная одаренность художника.
На протяжении всей своей последующей жизни Себастьяно дель Пьомбо продолжал писать портреты, которые, пожалуй, являются одними из лучших в портретной галерее искусства Возрождения. Он их писал и после принятия духовного сана, когда уже почти перестал создавать огромные композиции на религиозные сюжеты.
Портретные произведения Себастьяно дель Пьомбо в начале римского периода еще напоминают о том, что примером для них послужили работы венецианских художников, одновременно они приобретают благородство портретных образов Рафаэля. Творчество Себастьяно дель Пьомбо в портретном жанре настолько близко рафаэлевскому, что долгое время его работы приписывались Рафаэлю.
Лучшие портреты Себастьяно дель Пьомбо относятся к позднему периоду его творчества — между 1520 и 1530 годами. Сохраняя колористические достоинства работ художника в этом жанре, эти портреты приобретают удивительную психологическую глубину и конкретность характеристики. Портреты папы Клемента VII, Пьетро Аретино, Андреа Дориа (1526) кисти Себастьяна дель Пьомбо — бесспорные шедевры мирового искусства. Так, Андреа Дориа изображен в темном плаще и головном уборе на гладком серовато-голубом фоне. К тому впечатлению, которое получает зритель от созерцания его умного лица с тяжелым взглядом, немало добавляет жест персонажа, свидетельствующий о властности его характера.
Покинув Рим в 1527 году, Себастьяно дель Пьомбо ненадолго поселяется в родной Венеции, где дружит с Пьетро Аретино и Тицианом. В 1529 году художник возвращается в Рим, в 1536 году он покупает там дом, в котором живет вместе с двумя сыновьями до самой смерти.
В конце жизни художник разочаровался в своем ремесле, он не верит более в свои силы. Об этом свидетельствует его письмо Дж. Вазари: «Теперь, когда мне есть на что жить, ничего не хочется делать. Да к тому же теперь появились дарованья, которые способны за два месяца сделать то, чего я могу достичь лишь за два года. И я уверен, что если буду жить долго, то дождусь того времени, когда нечего будет писать».
К. МИСКАРЯН
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
NASHTEATR.com – культурно-просветительское издание о культуре, театре, кино, истории. Наше издание рассказывает и о Московском Новом драматическом театре и истории Нового театра. Наше издание рассказывает о разных аспектах деятельности и жизни театров России и мира, истории театра.
