24-го сентября 2025-го года исполняется 290 лет со дня смерти чешского живописца позднего Барокко Петра Брандля (1668-1735).
Петр Брандль является одним из крупнейших представителей зрелого барокко в Чехии.
Родился П. Брандль в 1668 году в Праге в семье портного. Некоторое время он учился у придворного художника Кристиана Шрёдера, который познакомил его с шедеврами итальянской и нидерландской живописи, хранившимися в галерее Пражского Града. В личности П. Брандля своеобразно проявилась возрастающая неудовлетворенность узкими цеховыми рамками, связывавшими в то время художественную индивидуальность мастеров. Его творческий путь знаменует и еще одно важное явление в истории европейского барочного искусства — Брандль не искал покровительства у королевского двора, не состоял на придворной службе. Это был уже новый тип художника — художника-бунтаря, прожившего бурную жизнь, часто находившегося не в ладах с законом, целиком предоставленного самому себе.
Брандль пытался освободиться от унизительной зависимости от богатых заказчиков, требовавших от художников точного и беспрекословного исполнения их замыслов. Он пытался глубже постичь сложность и противоречивость окружающего его мира. Прежде всего это сказалось в том, что Брандль наделял свои библейские образы реальными человеческими, подчас очень драматическими переживаниями.
Уже первые произведения молодого художника, такие, как, например, холст, изображающий Марию Магдалину (1693—1694), написанный для собора в городе Мнишеке, свидетельствует о том, как быстро созрело искусство Брандля, опиравшегося во многом на опыт своих предшественников — К. Шкреты и Я. К. Лишки.
Большое внимание П. Брандль уделял колориту, старался придать динамику композиции. Бурным, всепроникающим движением охвачены человеческие фигуры в «Видении св. Терезы» (1697). В самом начале 18 века художник обращался к поиску драматической экспрессии, в основном пытаясь решить эту проблему с помощью световых эффектов. Его «Рождество Марии» (1703) является уже произведением зрелого барокко. Театральность и внешняя патетичность барокко наполняются в произведениях Брандля глубоким человеческим содержанием. Его композиции, несомненно, захватывали зрителя напряженностью барочной экспрессии, в то же время вызывая в нем тягостные раздумья о трагичности окружающей жизни.
Брандль много экспериментировал с различными источниками освещения, комбинировал в своих картинах различные световые состояния. Он понимал свет как основу живописного образа, которая усиливает пластическое и эмоциональное воздействие произведения. В полотне «Иоахим и Анна» (1716) Брандль еще глубже развил эти приемы, осветив сцену встречи ярким солнечным светом.
Эмоциональную и символическую интерпретацию света как главного элемента пластической лепки формы художник использовал в серии картин для алтаря собора св. Маркеты в Бревнове (1718—1719). В это время в его произведениях стали появляться и архитектурные мотивы, несомненно связанные с бурным расцветом архитектуры барокко. В «Смерти св. Бенедикта» (1719) Брандль изобразил фантастическую архитектуру храма.
Живописные полотна цикла «Истории Иосифа» (1721), которые являются самыми зрелыми и удачными его произведениями, свидетельствуют о том, что на Брандля оказали сильное влияние архитектура роскошных венецианских палаццо, пронизанный солнцем итальянский пейзаж. Художник достиг в этом цикле синтеза драматических, эпических и лирических элементов.
Не меньшая заслуга принадлежит Брандлю в развитии чешского портрета зрелого барокко. Его ранние и поздние автопортреты (1697, 1703, 1723) свидетельствуют о самоуглубленности художника, который при сохранении внешне спокойной позы подчеркивает активность, готовность к действию. Портреты Брандля не только дают представление об облике человека, но и раскрывают его характер, его духовную жизнь. В 1730-е годы им были написаны лучшие портреты, такие как «Портрет мужчины в белом парике» (1730). Портретно решены изображения апостолов: «Петр и Павел» (1724), «Симеон с Иисусом» (1730). Демократизация религиозной легенды, воплощение человеческой драмы в образах, наполненных большой силой эмоционального переживания, характеризуют эти полотна.
Наряду с религиозными сюжетами Брандль обращался и к жанровым темам («Аппетит», 1715; «Влюбленный охотник», ок. 1720).
В больших алтарных композициях 1730-х годов уже чувствуются некоторая утомленность, ослабевающая интенсивность палитры Брандля. В «Мучении св. Варфоломея» (1734) из собора в Колине Брандль пошел на некоторые уступки официальному художественному вкусу, что выразилось в упрощении композиции, в отсутствии внутреннего драматического напряжения, замененного бурными жестами и чрезмерной тщательностью выписанных деталей.
Умер Брандль в забвении и нищете в городе Кутна Гора.
Г. КОНЕЧНА
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
