7-го сентября 2025 года исполняется 115 лет со дня смерти английского художника Уильяма Холмена Ханта (1827-1910).
Уильям Холмен Хант — один из главных представителей движения прерафаэлитов в Англии, его теоретик и историк. «Братство прерафаэлитов» было основано Данте Габриелом Россетти, Джоном Эвереттом Миллесом, Хантом и другими в 1848 году. Эти молодые художники ставили своей целью обновить искусство, освободить его от пошлости и рутины путем абсолютно правдивого изображения действительности и следования канонам искусства раннего Возрождения — «до Рафаэля». Из этой же эпохи черпали сюжеты и некоторые писатели того времени.
На сюжет романа современного ему английского писателя Бульвер-Литтона Холмен Хант написал выставленную в 1849 году в Королевской академии картину «Риенци, дающий обет добиться справедливой кары за смерть своего младшего брата, погибшего в схватке между кланами Колонна и Орсини». В книге Бульвер-Литтона «Риенци, последний из трибунов» герой описывался не как человек действия, а как ученый, поэт, человек, погруженный в мир идей, но сделавший борьбу за высокие идеалы делом своей жизни. Роман был опубликован в 1835 году. Хант писал впоследствии: «Как многие молодые люди, я был увлечен духом свободы того революционного времени».
В «Риенци» Хант воплотил свое творческое кредо, которое сформулировал в автобиографии, — «писать картину на открытом воздухе, с передним и задним планом, обращая внимание и на желтеющую листву, клубящиеся облака и темные углы, писать все на воздухе, непосредственно на холсте, с каждой деталью, которую я вижу, с самой свежестью дневного солнечного света».
По этой программе сегодняшний читатель может представить себе чуть ли не картину импрессиониста. Однако под «непосредственностью» Хант понимал нечто иное. Он очень тщательно всматривался в натуру, но собирал ее по кусочкам, как мозаику, для заранее задуманной общей композиции. Картина понравилась автору романа о Риенци и принесла Ханту известность. Однако материальное положение его было трудным, и он никогда не мог достичь такой славы и богатства, как, например, его товарищ Миллес.
Хант родился в Лондоне, в бедной семье. В молодости, чтобы зарабатывать на жизнь, он служил клерком, а на досуге самоучкой постигал живописное ремесло. С Миллесом и Россетти он познакомился в 1844 году, когда поступил в Академию. Все члены «братства прерафаэлитов», несмотря на свой протест против академизма и призывы к правдивости, оставались ограниченными условностями художественного языка своего времени. Выписанность деталей, жесткость колорита и сухость рисунка, присущие работам прерафаэлитов, характерны для пейзажа Ханта «Дом с привидениями» (1849, Галерея Тейт, Лондон).
Первая морализирующая картина Ханта на современный сюжет называлась «Наемный пастух» (1851, Художественная галерея, Манчестер). В ней был изображен пастух, который показывает пастушке бабочку «мертвая голова» (все детали тщательно выписаны), а на втором плане стадо овец, оставшееся без присмотра, топчет пшеничное поле. По словам самого художника, это была притча о тех «бестолковых пасторах, которые, вместо того чтобы заботиться о своем стаде, обсуждают вопросы, не имеющие ценности для человеческой души».
Прерафаэлиты создали много картин на евангельские темы. Россетти написал «Детство Марии» и «Благовещение», Миллес — «Христос в доме родителей», Хант — «Светоч мира» (Христос, стучащийся в двери бедной хижины). Евангельские сюжеты они изображали как эпизоды из жизни обычных людей. Картина Миллеса «Христос в доме родителей» своей трактовкой вызвала особенное негодование публики, которое разделял и писатель Чарлз Диккенс. Позднее Миллес стал обращаться к слащавым сюжетам, угождая вкусам публики. Хант пошел по пути усугубления своих прежних позиций. Он стремился ко все более мелкой детализации, точности изображения всех частностей. В сочетании с присущим прерафаэлитам локальным колоритом и весьма сухим, жестким рисунком это создавало неприятное впечатление. В 1854 году Хант совершил путешествие в Палестину, чтобы изучить пейзаж и историю страны и еще более археологически точно писать картины из жизни Христа.
К середине 1850-х годов «братство прерафаэлитов» распалось. Место прерафаэлитов в истории искусства определилось не по их программе (правдиво и непосредственно изображать людей и природу), а по их творческому методу, в котором соединялись религиозный символизм и приемы жанровой картины викторианской поры. Их искусство вливается в то русло развития живописи, в котором работали в начале XIX века английский романтик — поэт и художник Уильям Блейк, немецкие «назарейцы», жившие в Риме и также пытавшиеся оживить дух старого итальянского искусства. К числу защитников прерафаэлитов и продолжателей их принципов принадлежали знаменитый английский художественный критик Джон Рескин и художник Уильям Моррис, способствовавший развитию декоративного стиля в Англии.
Через Морриса живопись прерафаэлитов связывается с искусством конца прошлого — начала нынешнего века, получившим название стиля модерн. Хант в 1905 — 1906 годах издал два тома истории прерафаэлитов, в искусстве которых под новым углом зрения видели начало стилизации линии и цвета, характерных для модерна.
К. БОГЕМСКАЯ
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.
Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.
