110 лет со дня рождения советского художника Ореста Верейского

20-го июля исполняется 110 лет со дня рождения советского художника Ореста Георгиевича Верейского (1915-1993).

 

Народный художник РСФСР Орест Георгиевич Верейский — один из крупнейших советских графиков, создатель многочисленных циклов иллюстраций к произведениям советских писателей, творец графических станковых серий, посвященных жизни, борьбе и труду нашей Родины.

Родился Орест Верейский в 1915 году, в семье известного ленинградского мастера графики Георгия Верейского. С малых лет будущего художника окружала творческая атмосфера: отец, создатель великолепных графических портретов, и мать, детская писательница, с большой чуткостью относились к рано проявившимся способностям сына. Рисование с натуры и по воображению, копирование работ прославленных мастеров было его первоначальной школой.

В 1936 году Верейский поступает во Всероссийскую Академию художеств, а затем завершает свое образование в Институте повышения квалификации работников искусств. Крепкие реалистические традиции, усвоенные им еще в родительском доме, получают подкрепление в солидной профессиональной подготовке, приобретенной под руководством ведущих ленинградских графиков. Уже в эти годы художник начинает выступать как рисовалыцик-журналист, сотрудничая со многими журналами и газетами Ленинграда.

Истинную силу и зрелость приобретает талант Ореста Верейского в трудную пору испытания — в трагические годы Великой Отечественной войны. Верейский с первых же дней и до конца войны сотрудничает во фронтовой газете «Красноармейская правда». Там помещались его многочисленные зарисовки-репортажи, портреты бойцов и командиров; карикатуры и юмористические рисунки. Широкую популярность приобрела созданная совместно с поэтом М. Слободским серия памфлетов «Лицо врага».

Наряду с обильными «дневниковыми» зарисовками, художником было создано множество станковых графических листов — жанровых. пейзажных и портретных произведений обобщающего содержания. К годам войны относится и тесное сотрудничество Верейского с Александром Твардовским, работавшим в этой же фронтовой газете. В основу произведений и того и другого легло пережитое в фронтовой жизни. «Своего» Василия Теркина, так же как и военную обстановку, Верейский много раз наблюдал в действительности, поэтому так поразительно жизненны и правдивы его рисунки к поэме. По словам Бориса Полевого, это «снайперские иллюстрации». Нужно сказать, что графический образ Василия Теркина приобрел такую же популярность, как и литературный, и все последующие иллюстраторы поэмы ориентировались на героя Верейского.

После войны художник продолжает работать в периодической печати, иллюстрирует книги, постепенно подходя к самому значительному своему циклу — серии иллюстраций к роману М. Шолохова «Тихий Дон». Перед Верейским стояла очень трудная задача — эпохальное произведение советской литературы требовало столь же выдающегося пластического воплощения. Художник с честью вышел из этого трудного испытания. Цикл иллюстраций к «Тихому Дону» складывается из 47 страничных рисунков, выполненных в тональной манере черной акварелью. Правдивость жизненных деталей и обстановки, психологическая и портретная убедительность характеристики главных героев романа, бережное отношение к тексту и стремление рельефнее выявить всю глубинную сущность изображенного — вот путь иллюстрирования Верейским монументального романа Шолохова. Серия рисунков к «Тихому Дону» закрепила за Верейским славу одного из ведущих советских графиков. Вместе с работами в области иллюстрации широкую известность создали художнику его путевые заметки. Еще в годы войны, следуя за победоносным продвижением наших войск, Верейский создал свой первый опыт в сфере художественного репортажа из другой страны — его рисунки были посвящены Германии. В середине 50-х годов график вернулся к этому жанру и с успехом занимается им по настоящее время. Страны, в которых побывал Верейский, многочисленны — Чехословакия, Египет, Исландия, Америка — все они увидены живым взглядом художника, далеким от фотографического бесстрастия. Он выхватывает из потока чужой жизни все интересное и характерное: повадки людей, достопримечательные места, своеобразные обычаи. Зарисовки сопровождаются ярким, выразительным текстом самого автора.

Главная черта Верейского — влюбленность в жизнь, в реальность, его окружающую. Для художника живо и драгоценно лишь то, что он непосредственно наблюдал в действительности — будь то Василии Теркин, бок о бок с которым он прошел всю войну, или смерть Джона Кеннеди, трагизм которой художник передает в изображении плачущей женщины на обезлюдевшей нью-йоркской улице.

Литература: А. Каменский. О. Верейский. М, «Советский художник», 1960.

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1975 г. М., 1974.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ

---