215 лет со дня рождения русского художника Евграфа Крендовского

В 2025 году исполняется 215 лет со дня рождения русского живописца, представителя венециановской школы, портретиста, жанриста, мастера интерьера Евграфа Федоровича Крендовского (1810 — не ранее 1854)

 

Евграф Федорович Крендовский принадлежит к наиболее ярким и выразительным представителям венециановской школы, если понимать школу не только как собственно круг учеников А. Г. Венецианова, но шире — как группу мастеров, чье жанровое и типологическое своеобразие позволяет сближать их искусство с европейским стилем «бидер-мейер». Принципы, близкие этому стилю, внимание к интерьеру и жанру в интерьере, созерцательность, сосредоточенность на «домашней жизни» провозглашал в собственном творчестве и в методах своей школы Алексей Гаврилович Венецианов.

Все венециановцы привлекательны обаянием своей школы, но некоторые из них известны одной-двумя работами. Судьба Крендовского сложилась счастливее — сохранилось более двадцати его акварелей, миниатюр и холстов. Кое-что дошло в литографиях.

Прежде чем попасть на выучку к Венецианову, Крендовский получил основы художественного образования в Арзамасе, у А. В. Ступина (конец 1820-х гг.). Школа Ступина являлась, по выражению ее устроителя, «академией в миниатюре». Если школа Венецианова в Сафонкове была действительно уникальным явлением в русской культуре первой половины 19 века, с системой обучения, отличной от академических правил (в частности, рисование с натуры предпочиталось копированию античных образцов), то арзамасская школа находилась под эгидой Академии и зависела от нее во всем: работы учеников отсылались на отзыв в Петербург, и оттуда шло распределение золотых медалей.

Крендовский попал к Венецианову в 1830 году в Петербурге. Как и большинство его столичных учеников, он совмещал уроки Венецианова с продолжением образования в Академии, где состоял вольноприходящим учеником (1830— 1835). Венециановская школа оказалась для него определяющей: в его последующем творчестве очевидно развитие импульсов, полученных именно там.

Весь зрелый период (с 1836 г.) Крендовский прожил в селе Мануйловка близ Кременчуга, где давал уроки живописи детям помещицы В. М. Остроградской (в 1839 г. он получил звание свободного художника). Тихая провинциальная жизнь, положение домашнего учителя — все это ощущается в искусстве Крендовского, в мягкой созерцательности его камерных полотен. Созерцательность эта — не просто личный подход художника, определяемый свойствами его творческого темперамента : созерцательность Крендовского есть та основа образного мышления, которое предполагается предельным доверием к натуре, отсутствием в картине какого-либо «сочинительства» (то есть собственно картинного построения). Все есть в натуре, и сама по себе она эстетически окрашена. Это общее свойство венециановцев. Предельное же доверие к натуре, нежелание строить картину как произведение рационально организованное порождает необычайную поэтичность этого искусства, но одновременно является причиной его жанровой невыявленности.

Круг мотивов Крендовского типичен для венециановской школы — можно сказать, что почти все сюжеты, этой школой разрабатывавшиеся, в его живописи представлены. «Сборы художников на охоту» (1836)— жанр в интерьере, включающий в себя и портретный компонент: все лица порт-ретны, а в охотнике, прочищающем ружье, Крендовский изобразил себя. То же можно сказать и о картине «Семь часов вечера», дошедшей не в оригинале, а в литографии — опять распространенный тип «в комнатах», и комната вполне конкретна: это мастерская художников Чернецовых, знакомая по картине А. В. Тыранова, где расположились хозяева и их гости. «Портрет А. С. Лошкарева с детьми» (1830-е гг.) и «Портрет сенатора А. А. Башилова и детей гр. де Бальмен»— это портреты в интерьере, отмеченные чертами жанра. В пестроватом по колориту портрете Башилова элемент позирования выражен сильнее — это все же, скорее, портрет людей, предающихся занятиям хоть и повседневным, но все же поэтическим — рисованию, музицированию. Портрет же Лошкарева представляет собой сравнительно «чистый» жанр, где главное — не индивидуальность персонажей, не их отношения, но романтическое переживание повседневности, любование простыми, близкими и соразмерными человеку предметами быта, увиденными с почти натюрмортной пристальностью (лишь сам Лошкарев-старший пытается здесь сохранить портретную «выправку»).

Очень интересна картина Крендовского «Площадь провинциального города». По типу это жанр в пейзаже, а точнее, активность переднего плана «перевела» пейзаж в жанр. Резкие масштабные противопоставления предметов создают иллюзию обширного пространства и концентрируют внимание зрителя на «авансцене», где Крендовский в полной мере проявил свою бытописательскую наблюдательность. С огромной тщательностью художник представляет все слои населения маленького украинского города — и какая радость узнавания, непредвзятого «натурного» показа есть в этой чуть наивной панораме! Жанр лишен событийности, сюжетного начала — люди просто проходят вдоль края картинной плоскости, и ритм их движений соответствует архитектуре провинциального ампира на «заднике». В отборе групп не ощущается искусственной построенности — жизнь, какая она есть, показывает сама себя со всей возможной поэтичностью. Последнее качество делает эту картину одной из наиболее «венециановских» и обаятельных у Крендовского: жанровый разброс и мастеровитость художника иногда сообщали его творениям некоторый прозаизм.

Среди венециановцев Крендовский — фигура сколь типичная, столь и яркая. Разнообразием своего искусства он сродни Тыранову: в этом кругу они образуют наиболее явную «пару». Достоинства школы, традиций, эстетических установок, так ощутимые в живописи Крендовского, смогли проявиться только благодаря его негромкому, но безусловному таланту.

Г. ЕЛЬШЕВСКАЯ

 

Сто памятных дат. Художественный календарь на 1985 г. М., 1985.

Данный материал является некоммерческим и создан в информационных, научно-популярных и учебных целях. Указанный материал носит справочно-информационный характер.

ПОДЕЛИТЕСЬ ЗАПИСЬЮ

---