65 лет со дня смерти советского художника Александра Волкова

17-го декабря исполняется 65 лет со дня смерти советского художника Александра Волкова (1886-1957). К этой дате публикуем очерк о художнике и его творчестве. 

 

Творчество Александра Николаевича Волкова всецело посвящено Средней Азии, Востоку. Будучи русским человеком и русским художником, он сумел изнутри постичь и передать самый дух культуры, людей и природы Востока. В искусство Волков пришел не сразу. Уроженец Ферганы, выпускник Оренбургского кадетского корпуса, он в 1906 году поступил на естественный факультет Петербургского университета. Спустя год начал посещать мастерскую художника-акварелиста Бортнике-ра, а затем в течение 1908—1910 годов занимался в мастерской В. Маковского на курсах при Академии художеств. В 1910 году Волков перешел в частную школу, где преподавали И. Я. Билибин, Н. К. Рерих, Л. В. Шервуд. Свое профессиональное художественное образование он завершил в Киевском художественном училище (1912—1916) у Ф. Кричевского.

В 1916 году Волков навсегда возвращается в Туркестан. До последних своих дней он жил в Ташкенте, совмещая творческую работу с преподавательской деятельностью в местном художественном училище.

В произведениях Волкова разных лет ощущаются разнообразные увлечения: от Врубеля и декоративно-прикладного искусства Средней Азии до живописи старых мастеров. Порой отдельные формальные приемы мастера близки немецким экспрессионистам и русским кубофутуристам и супрематистам, но говорить о каком бы то ни было прямом заимствовании или цитировании нельзя. Творческая индивидуальность Волкова была достаточно сильной и яркой, чтобы сохранить самобытность, устояв перед соблазном подражания. «Врубелевский» период творчества художника, длившийся до конца 1910-х годов, отмечен аналитичностью. Волкова привлекала «кристалличность* живописной структуры Врубеля. Изображение в его работах дробится на многочисленные разномасштабные и разнообразные мазки — кристаллики и плоскости, напоминающие порой мозаику или пестрые ткани. В ряду этих работ особенно характерна «Персиянка» (1916).

В более поздних произведениях конца 1910-х — середины 1920-х годов мастер сопоставляет достижения многовекового искусства Востока и современного европейского, отыскивает в них общность, на этой основе синтезирует, вырабатывая свой собственный язык и стиль. При этом он помнит о присущих орнаментально-декоративному искусству Востока уплощении и геометризации предметных форм. Декоративно-прикладное искусство Востока учило его выявлять в предмете изображения лишь самое основное, отказываясь во имя художественной правды и выразительности от второстепенного. Поэтому он высоко ценил произведения народных мастеров. Целый ряд произведений художника, например, на тему традиционной на Востоке арбы, колесо которой с древнейших времен почиталось как символ жизни и бесконечности, представляют собой интереснейший художественный эксперимент.

Для выявления объема и передачи «четвертого измерения»— стремительно ускользающего времени— он применяет принципы «кругового видения» и в разных местах холста многократно повторяет расчлененные элементы предметов. Многие даже небольшие произведения мастера 1920-х годов благодаря четкой ритмически-орнаментальной организации пространства, высокой цветопластической цельности и плотности композиций воспринимаются как монументально-декоративное панно.

Волков — прирожденный колорист. Его «Караваны», «Арбы», «Витражные композиции», как правило, декоративны, но цвет в них редко бывает локальным. Цветовая гамма здесь сложна, благородна и тонально сгармонизована, как в среднеазиатских коврах и тканях. Столкновение контрастных эмоционально-направленных тонов в «Оплакивании» (1921) создает сложный многоплановый художественный образ. В том же «Оплакивании», «Чайхане золотой» (1922—1923), «Гранатовой чайхане» (1924), «Танце», (1924) и некоторых других полотнах цвет не только обладает необычайной силой эмоционального воздействия, он приобретает символически-смысловую выразительность, духовно наполняя художественные образы.

В середине 1920-х годов в творчестве художника наступил перелом. Он органично отказался от многого из найденного прежде, но сохранил все лучшие свои достижения. Характер его обращения к местной традиционной культуре стал иным, личностным. Теперь его привлекают уже не только отдельные приемы и формы, а все многообразие выразительных средств, жизнеутверждающее содержание и высокая духовность народного искусства.

Мастер переосмысливает выразительные возможности линии, цвета, изучает пластику движения людей Востока, среднеазиатские танцевальные и музыкальные ритмы. Добиваясь светоносности и насыщенности цвета, он обращается к искусству старых мастеров. На смену его прежней пастозной живописной манере приходит легкая лессировочная живопись на цветных грунтах. С той же целью он пишет темперой, вводит лаковое покрытие.

Александр Волков
Свадьба, 1927 год

Сам Волков не случайно назвал это время «возвращением к человеку». Глубоко и всесторонне проникая в суть явлений местной жизни, он создает как никогда прежде полнокровные вдохновенно-поэтические образы. В лучших созданиях его кисти тех лет: «Детях-музыкантах» (1926), «Свадьбе» (1927), «Натюрморте с красной материей», (1927), «Продавцах фруктов» (1928), «Кузнецах» (1929), многочисленных «Чайханах» и «Кишлаках» воплощен обобщенный лирико-эпический образ Востока.

В 1930-е годы станковая живопись Волкова наполнилась дыханием и ритмами современности. Не изменяя своим излюбленным сюжетам и образам, он расширил тематику произведений. Его холсты запечатлели новостройки, сбор урожая, новый быт, массовые народные праздники.

Последние десятилетия жизни Волкова (1940—1950-е годы) отмечены философской мудростью. Он редко создает большие полотна, отдавая предпочтение скорее интимно-камерным, глубоко лиричным по содержанию произведениям. Мастер работает в разных жанрах: пишет натюрморты, пейзажи, жанровые композиции.

Вновь после долгого перерыва он возвращается к психологическому портрету. Его живопись становится сложной, изысканной по колориту, строится на тончайшей тональной нюансировке. Художественные образы его поздних холстов созерцательны и лиричны, полны величавой гармонии. В них обобщен богатый жизненный и творческий опыт художника.

Литература: Земская М. И. Алек сандр Волков (Мастер «Гранатовой чайханы»). М.. 1975

Художественный календарь – Сто памятных дат. М., 1981. 

Посмотрите ещё:

390 лет со дня рождения голландского художника Николаса Маса
290 лет русскому живописцу 18-го столетия Ивану Фирсову
130 лет со дня рождения советского художника Василия Яковлева
130 лет советскому художнику Николаю Ивановичу Пискареву
170 лет со дня рождения шведского художника Карла Ларсона
120 лет советскому художнику Григорию Нисскому
190 лет русскому художнику Михаилу Клодту
415 лет со дня рождения фламандского художника Яна Эразма Квеллина
65 лет со дня смерти чешского художника Йозефа Лады
125 лет советскому театральному художнику Николаю Медовщикову
640 лет со дня смерти скульптора Жана Льежского
200 лет со дня рождения аргентинского художника Прилидьяно Пуэйредона
165 лет со дня рождения немецкого художника Генриха Цилле
К 140 летию русского и советского художника Павла Филонова
115 лет со дня смерти польского художника Станислава Выспяньского
340 лет со дня смерти голландского художника Виллема ван Альста
340 лет со дня смерти французского художника Клода Лоррена
190 лет белорусскому художнику Аполлинарию Горавскому
215 лет немецкому художнику Карлу Шпицвегу
100 лет эстонской художнице Лейле Мууга
175 лет великому русскому художнику Василию Сурикову
590 лет со дня рождения итальянского скульптора и художника Антонио дель Поллайоло
265 лет русскому скульптору Ивану Прокофьеву
65 лет со дня смерти мексиканского художника Диего Риверы