415 лет со дня рождения фламандского художника Яна Эразма Квеллина

19-го ноября родился фламандский живописец Ян Эразм Квеллин (1607-1678). 

Представляем вашему вниманию статью, посвященную художнику. 

Фламандский гений нашел свое наиболее полное выражение в живописи Питера Пауля Рубенса. Полнокровность жизненного восприятия, поклонение физической красоте человека — эти черты его искусства определили характер фламандской живописной школы XVII века. Рубенс, с особой силой воплотивший в своих произведениях радость бытия, оказал почти магическое влияние на своих учеников и современников. В истории мирового искусства трудно найти художника, воздействие которого было бы столь значительным.

Ян Эразм Квеллин

Художническая деятельность Рубенса была чрезвычайно разнообразной. В частности, в 1635 году он принял участие в украшении Антверпена по поводу торжественного въезда инфанта Фердинанда Австрийского. Рубенс создает проект оформления, пишет эскизы триумфальных арок, через которые проследует в город кортеж. Прирожденный декоратор, он задает главную идею и в общих чертах обрисовывает план работы, над конкретным воплощением которого трудятся его многочисленные ученики и помощники. Среди них был и Эразм Квеллин, живописец и гравер, ученик и сотрудник Рубенса, автор религиозных и мифологических картин. Имя его ныне известно лишь узкому кругу специалистов, тогда как при жизни он пользовался большой славой. Сын скульптора Эразма Квеллина и Елизаветы ван Уден, тоже происходившей из семьи художников, он был старшим среди одиннадцати детей, из которых скульптор Артус и гравер Гибертус считались в Антверпене наиболее известными. «Семейные» профессии были в XVII столетии очень частым явлением.

По старой традиции Квеллин считался учеником Ж. Б. Верхагена, но сформировался он под непосредственным влиянием Рубенса. В 1633—1634 годах он записывается как «сын мастера» в гильдию св. Луки. В те же годы он женится и у него рождается единственный сын — будущий живописец Ян Эразм Квеллин.

В 1637 году Квеллин выполняет под руководством Рубенса еще одну работу — украшение дворца Торре делла Парада, охотничьего домика испанского короля Филиппа IV. Он пишет пять -живописных полотен на мифологические темы. Рубенс умирает в 1640 году, и Квеллин заменяет его в должностях главного художника Антверпена и главного рисовальщика в знаменитом в то время издательстве Плантен-Моретус. Мастерская художника растет и становится все более популярной. Заказов становится все больше. Сначала он работает в Льеже, потом снова в Антверпене (над украшением города по случаю различных торжеств). В 1649 году художник выполняет серию эскизов для шпалер, изображающих эпизоды битвы между Висконти и Ториани. В 1653 году в Ренте он работает над созданием триумфальной арки в честь приезда герцога Леопольда-Гийома. В 1556 году мастер создает свое наиболее известное произведение монументального жанра — росписи потолков в амстердамской ратуше. Именно за них он получил прозвище «антверпенского Апеллеса». Вместе со славой к Квеллину приходит и богатство. По примеру Рубенса он коллекционирует произведения искусства. Коллекция его была столь велика, что Квеллину пришлось построить между двумя принадлежащими ему домами специальную галерею, в которой разместились собранные им шедевры. Квеллина можно назвать одним из образованнейших людей своего круга. Он изучал философию, увлекался литературой и писал стихи. Не удивительно, что его живопись страдает порой излишней усложненностью сюжета, символической и аллегорической перегруженностью. С другой стороны, таково было требование официальных заказчиков, заинтересованных прежде всего в политических целях, а уже потом в художественных качествах произведения.

Более поэтически настроенным, чувственным и живым предстает мастер в своих картинах на религиозные темы.

С истинно фламандской любовью к большим плоскостям он создает огромные полотна, хотя порой в них ему удается передать ощущение лиризма и интимности. В картине «Христос в доме Марфы и Марии» (Валансьенн, Музей изящных искусств) художник изображает типичную для фламандского богатого особняка залу. Она погружена в полутьму, а фигуры Христа и двух женщин высвечены на этом темном фоне. Их позы и движения по-барочному резки и экспрессивны. Квеллин умело располагает фигуры в пространстве, создавая цельную композицию.

Значительное место в картине занимает натюрморт. Это изображение тех продуктов, из которых хозяйки будут готовить ужин. И опять мы видим традиционное для Фландрии изобилие самых разнообразных даров природы. Правда, натюрморт имеет мало общего с религиозно-этическим содержанием картины, хотя и находит сюжетное оправдание. Но, как известно, фламандцев больше интересовал мир чувственно-зрительных образов, а не возможность пофилософствовать средствами живописи. Есть предположение, что в создании натюрморта Квеллину помогал антверпенский живописец Теодор ван Утрехт.

Многочисленные произведения Квеллина разбросаны по музеям всего мира. Это свидетельство не только его былой популярности, но и огромной трудоспособности художника. Однако среди этих произведений встречаются и картины невысокого художественного достоинства. Все же лучшее из того, что было создано Квел-лином, достойно развивает и дополняет традиции великого Рубенса.

 

Художественный календарь – Сто памятных дат. М., 1981. 

Посмотрите ещё:

130 лет русскому художнику Василию Мешкову
190 лет русскому художнику Михаилу Клодту
175 лет великому русскому художнику Василию Сурикову
140 лет со дня рождения советского и русского художника Павла Филонова
125 лет эстонскому художнику-графику Эдуарду Вийральту
240 лет шотландскому художнику Эндрю Геддесу
65 лет со дня смерти советского художника Александра Волкова
190 лет белорусскому художнику Аполлинарию Горавскому
К 590-летию итальянского скульптора эпохи Возрождения Антонио дель Поллайоло
215 лет со дня рождения немецкого художника Карла Фридриха Лессинга
265 лет французскому художнику Пьеру Прюдону
115 лет со дня рождения американского танцовщика и хореографа Хосе Лимона
115 лет советскому художнику Дмитрию Мочальскому
165 лет со дня рождения немецкого художника Генриха Цилле
К 125-летию советского театрального художника Виктор Шестакова
К 190 летию русского художника Михаила Клодта
120 лет советскому художнику Григорию Нисскому
340 лет со дня смерти голландского художника Николаса Берхема
230 лет со дня рождения одного из самых известных австрийских художников Ф.Г. Вальдмюллера
140 лет со дня смерти французского художника Гюстава Доре
590 лет со дня рождения итальянского скульптора и художника Антонио дель Поллайоло
130 лет со дня рождения советского художника Василия Яковлева
140 лет со дня рождения польского художника-графика Владислава Скочиляса
Несколько слов о возникновении и развитии театрального искусства. Часть 2. Средневековье